Επιπλέον, απαραίτητα συνοδευτικά, υπήρχαν διάφορα φίλτρα μετατροπής γιατί κάθε τύπος φωτισμού απαιτούσε και διαφορετική μεταχείριση. Ποιός φωτογράφος δεν θυμάται το Kodak Wratten Gelatin Filter Color Compensating CC 05 Red (εντυπωσιακό ε;). Και όλα αυτά με αβέβαια τις περισσότερες φορές αποτελέσματα.
Στην ψηφιακή όλα έγιναν πολύ πιο εύκολα, αρκεί η αλλαγή ή ο επανακαθορισμός τιμής της εξισορρόπησης του λευκού (από το μενού της μηχανής) έτσι ώστε να προσαρμοστεί στις εκάστοτε συνθήκες φωτισμού.
Πρόσφατα λοιπόν σε έγκριτο φωτογραφικό περιοδικό δημοσιεύτηκε άρθρο σχετικά με την ισορροπία του λευκού, όπου ο συντάκτης του δεν συμφωνεί με αυτή την ψηφιακή ευκολία και ακρίβεια ρύθμισης, υπερασπιζόμενος το ασαφές αποτέλεσμα της αναλογικής ρύθμισης ή και της απουσίας ρύθμισης.
(Δηλαδή να περάσουμε από την προσήλωση στην τεχνική για το επιθυμητό αποτέλεσμα, σε μία απείθαρχη εικόνα που θ'απαιτήσει σχεδόν ολόκληρο δοκίμιο για να δικαιολογηθεί;)
Αναφέρει χαρακτηριστικά:"ξαφνικά ο καθένας πιστεύει οτι πρέπει να μετριάσει τις δεσπόζουσες αποχρώσεις και να προσαρμόσει το χρωματικό εύρος γύρω από μία ψευδο-κανονικότητα"(;!). Βέβαια διευκρινίζει οτι όταν πρόκειται για μία διαφημιστική -και γενικώς εκδοτική- εργασία η ακριβής ρύθμιση του λευκού για την αξιόπιστη απόδοση του χρώματος των λογοτύπων,των σημάτων και της απόχρωσης του δέρματος, αποτελεί μία εκ των ων ουκ άνευ συνθήκη. Το περίεργο είναι οτι αναφερόμενος στην εφαρμοσμένη φωτογραφία την κλείνει σε εισαγωγικά (πάλι αυτή η προσπάθεια διαχωρισμού σε καλή και άξεστη τέχνη), διατεινόμενος πως μόνο σ'αυτήν την περίπτωση υπάρχει επιτακτική ανάγκη για πιστή αναπαραγωγή χρωμάτων.
"Αν αντίθετα κινούμεθα" συνεχίζει "στην καλλιτεχνική και δημιουργική πλευρά της, γιατί θα έπρεπε ν'ανησυχούμε να βλέπουμε τα χρώματα της φωτογραφίας ν'αποκλίνουν από μία υποτιθέμενη αλήθεια; Στη ζωγραφική, για παράδειγμα, τα χρώματα ενός Βαν Γκογκ, ενός Τιτσιάνο, ενός Βαν Ντόγκεν είναι οτιδήποτε άλλο εκτός από "αληθινά". Και γι'αυτόν ακριβώς τον λόγο τους αγαπάμε!"
Εδώ ολισθαίνει σ'έναν συμψηφισμό ζωγραφικής και φωτογραφίας παρακάπτοντας το γεγονός ότι η ζωγραφική -κατά κύριο λόγο- αποδίδει και η φωτογραφία αποτυπώνει. Στη ζωγραφική η έννοια του δέντρου μπορεί ν'αποδοθεί σαν μία κόκκινη γραμμή, αντίθετα στη φωτογραφία μάλλον είναι αδόκιμο να πούμε "εδώ βλέπουμε το χαριτωμένο μπλέ παιδάκι σας μπροστά στην υπέροχη πράσινη θάλασσα". Επιπρόσθετα, αν θέλουμε -για εκδοτική ή αρχειακή χρήση, να αναπαράγουμε φωτογραφικά έναν πίνακα ζωγραφικής, είναι απαραίτητο να δημιουργήσουμε μια εξισορρόπηση ακριβείας του λευκού. (Αυτό αποτελεί και την απάντηση στο ισχυρισμό ότι δυσκολεύουμε τη ζωή πολλών αρχαρίων εξηγώντας τους τεχνικούς όρους , οι οποίοι δεν είναι χρήσιμοι παρά μόνο σε ορισμένες περιπτώσεις.)
![]() |
επεξεργασμένη φωτογραφία © Κ. Λ. |
Και αν κάποιος αναρωτηθεί για τις χιλιάδες εικόνες που κυκλοφορούν δημιουργημένες από μηχανές παιχνίδια -όπως η Holga- από ληγμένα Polaroid φιλμς ή μετά από εφαρμογή επάνω στην αρχική εικόνα όλης της συλλογής φίλτρων του Photoshop, είναι πεδίο που απαιτεί μία αυτόνομη και ιδιαίτερα μακροσκελή απάντηση συμπεριλαμβανόμενης και της ερώτησης αν οριοθετείται η δημιουργία.
Ίσως στο μέλλον.
Για το τώρα και τελειώνοντας, ας μην ξεχνάμε ότι ακόμα και οι πιό πρωτοποριακοί ζωγράφοι έχουν εντρυφήσει κατά πρώτον στον ακαδημαϊσμό με ό,τι αυτό συνεπάγεται για κανόνες και τεχνικές.
η καθ΄οιονδήποτε τρόπο αναδημοσίευση/χρήση/ιδιοποίηση
του παρόντος άρθρου, (ολόκληρου ή αποσπασμάτων)
© periopton