6.5' διάβασμα
 | ||
| φίλτρα προσώπου επαυξημένης πραγματικότητας της Huntrezz Janos από τη γκαλερί Transfer |
Όπως έχουμε διαπιστώσει όλα αυτά τα χρόνια, η τέχνη κινείται μεταξύ των σφαιρών της υποκειμενικότητας, όταν πρόκειται για την αποτίμηση, καθώς αγορές εντός των αγορών αναδύονται με την πάροδο του χρόνου. Οι συνθήκες της αγοράς, όπως φαίνεται, αντικατοπτρίζουν όχι μόνο τη λεπτή άμπωτη και τη ροή των μεταβαλλόμενων προτιμήσεων, αλλά και τη συλλογική μας αφύπνιση σε νέες ιδέες στον απόηχο των εκθέσεων ορόσημο, που συχνά τροφοδοτούν το πάθος μας για την τέχνη που εκτιμούμε περισσότερο.
Ενώ η φωτογραφική αγορά φαινόταν να παραμένει στάσιμη πριν από μια δεκαετία, η πραγματοποίηση εκθέσεων -όπως η Photophairs New York που πραγματοποιείται στο πλαίσιο του The Armory Show- και δημοπρασιών, υποδηλώνουν ότι το ενδιαφέρον για το μέσο έχει αυξηθεί σημαντικά μετά την πανδημία.
Δύο μεγάλες δημοπρασίες του Christie’s το 2022 σηματοδότησαν την άφιξη αυτής της νέας εποχής: το έργο του Μαν Ρέι, «Το Βιολί του Ενγκρ» (1924) που πουλήθηκε για 12,4 εκατομμύρια δολάρια, και το «Φλατάιρον» του Έντουαρντ Στάιχεν (1904) που το ποσό έφτασε τα 11,8 εκατ. δολάρια.
 |
| Έντουαρντ Στάιχεν, «Φλατάιρον» |
 |
| Μαν Ρέι, «Το Βιολί του Ενγκρ» |
«Αυτές οι πωλήσεις ουσιαστικά ανατίναξαν το «ταβάνι» τιμών και δημιούργησαν τεράστια τιμολογιακή ασάφεια», λέει ιδιοκτήτης γκαλερί που συμμετέχει στην μεγάλη φωτογραφική έκθεση του Armory Show. «Για εξαιρετικές εικόνες που μπορεί να κόστιζαν 500.000 δολάρια…ή 700.000 δολάρια, τώρα αναρωτιόμαστε πόσο να αξίζουν; Ένα εκατομμύριο δολάρια; Πέντε εκατομμύρια δολάρια; Αυτό το τεράστιο χάσμα στην ανίχνευση των τιμών αποτελεί μια τεράστια πρόκληση».
Ένας άλλος, επίσης γνώστης της αγοράς, δηλώνει: «Είναι πέραν του να είναι προσιτή- είναι απλά… εξαιρετικά υποτιμημένη», λέει. «Αλλά τα πράγματα αλλάζουν γρήγορα, οι κορυφαίοι συλλέκτες αρχίζουν να ασχολούνται και οι κινούμενοι πέριξ του μέσου, γρήγορα συνειδητοποιούν ότι υπάρχει ένα αναπτυσσόμενο πεδίο. Είναι αξιοσημείωτο ότι μπορεί κάποιος, ακόμα, να αποκτήσει έργα από πρωτοπόρους της ιστορίας και της φωτογραφίας σε τιμές πολύ χαμηλότερες από εκείνες που απαιτούνται για έργα άλλων μέσων τέχνης. Δεν υπάρχει άλλη μορφή τέχνης όπου ένα τεράστιο ποσοστό του πληθυσμού συμμετέχει ουσιαστικά στη διαδικασία δημιουργίας, και αυτά τα άτομα εκπαιδεύονται ως προς εκείνους που προηγήθηκαν, και οι οποίοι επηρέασαν τον τρόπο που όλοι παρατηρούμε».
Η φωτογραφία ορίζεται πλέον από την πανταχού παρουσία της. Οι συλλέκτες είναι βαθιά εξοικειωμένοι με αυτό το μέσο, καθώς μπορούν να έχουν πρόσβαση, να το επεξεργάζονται και να το κρατήσουν στις παλάμες των χεριών τους. Ωστόσο, μπορεί να είναι αυτό το κοινό στοιχείο που οδηγεί στη λαχτάρα για πιο εξελιγμένες εικόνες;
Ένας σημαντικός παράγοντας που τροφοδοτεί την αναζωπύρωση της ζήτησης για καλλιτεχνικές φωτογραφίες φαίνεται να είναι το εκτεταμένο ενδιαφέρον για την ψηφιακή τέχνη, την τεχνητή νοημοσύνη (AI) και τα μη ανταλλάξιμα tokens (NFTs). Οι ψηφιακές μεθοδολογίες περνούν γρήγορα σε πιο παραδοσιακές φωτογραφικές μορφές και το αποτέλεσμα είναι ένα νέο είδος εικόνας συνολικά, με την τεχνητή νοημοσύνη να θεωρείται ένα άλλο εργαλείο καινοτομίας. Μεγάλο μέρος της φωτογραφίας που έχει δημιουργηθεί από την τεχνητή νοημοσύνη και παρουσιάζεται μέχρι σήμερα είναι εξαιρετικά ωραιοποιημένο, και έρχεται σε αντίθεση με το ενδιαφέρον πολλών συλλεκτών για την ανεπεξέργαστη εικόνα και με εικόνες αποτυπωμένης ιστορίας. Η προσβασιμότητα και η αμεσότητα μιας φυσικής, τυπωμένης εικόνας παραμένουν ισχυρά κριτήρια.
 |
| Sarp Kerem Yavuz -Polaroids From The Ottoman Empire |
 |
| Sarp Kerem Yavuz -Polaroids From The Ottoman Empire |
έργο του Τουρκο-Γάλλου καλλιτέχνη Sarp Kerem Yavuz, ο οποίος χρησιμοποίησε την πλατφόρμα τεχνητής νοημοσύνης Midjourney για να δημιουργήσει την ομοερωτική σειρά Polaroids from the Ottoman Empire. Γκαλερί Von Lintel
Παρ’ όλα αυτά, για τις τις διακυμάνσεις των αξιών δεν ευθύνεται αποκλειστικά το κύρος του ονόματος, το είδος και η ποιότητα του έργου∙ απλώς ένα εκτυπωμένο έργο ενός έγκριτου φωτογράφου δεν είναι αρκετό για τους περισσότερους συλλέκτες. Θέλουν ένα «επιπλέον κάτι» που θα κάνει το έργο ‘μοναδικό’ αποκαλύπτοντας επίσης ότι η αγορά των φωτογραφικών έργων δεν είναι μόνο εξαιρετικά διαστρωματωμένη, με τις πρώιμες εκτυπώσεις να είναι σημαντικά επιβλητικότερες, σε σχέση με αυτές από μεταγενέστερες σειρές, αλλά και πιο εκλεπτυσμένη, όταν πρόκειται για την ποιότητα, την προέλευση και το θέμα.
 |
| lucia_engstrom_archipelago |
 |
| lucia_engstrom_echo_red_orange |
 |
| lucia_engstrom_blue_storm |
χειροποίητα κεντημένα τοπία Lovers & Dreamers (2019-23) της
Lucia Engstrom, όπου το υφαντό στοιχείο δημιουργεί ένα εφέ trompe
l’oeil, δίνοντας στην εικόνα μια γλυπτική διάσταση. Γκαλερί Von Lintel
Επίσης ας σημειωθεί πως στις μέρες μας η έννοια της πραγματικότητας είναι περισσότερο από ποτέ μια σύνθετη κατασκευή συναρμολογημένη από αμέτρητα κομμάτια επί μέρους πληροφοριών. Με την υπονόμευση μιας κοινής έννοιας της πραγματικότητας, η έννοια της αλήθειας χάνει τις αναφορές της. Η αλήθεια είναι στενά συνδεδεμένη με την πραγματικότητα. Ακόμη και στο υψηλότερο πολιτικό επίπεδο, γεγονότα που εμφανίστηκαν αναμφισβήτητα φαίνεται τώρα να απορρίπτονται αμίληκτα από ανθρώπους που κυνηγούν «εναλλακτικά γεγονότα». Οι αλήθειες απορρίπτονται ως ψέματα, ψέματα πωλούνται ως αλήθεια. Στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, ιδίως, τα επιχειρήματα ξεπηδούν σχετικά με σχεδόν κάθε πιθανό θέμα, και απόψεις και γεγονότα πέφτουν το ένα πάνω στο άλλο. Το αποτέλεσμα είναι καθολική σύγχυση: τίποτα δεν είναι δεδομένο πλέον, τίποτα δεν είναι αδιαμφισβήτητο.
 |
| DAMJANSKI © DAMJANSKI |
 |
| DAMJANSKI © DAMJANSKI |
 |
| DAMJANSKI © DAMJANSKI |
Η γκαλερί Postmasters της Νέας Υόρκης παρουσιάζει το έργο Post Human Dog-Einstein (2020) του Damjanski, ο οποίος χρησιμοποιεί τεχνητή νοημοσύνη για να διαγράψει ανθρώπους από εικόνες
Οι περισσότεροι περιηγούνται στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης με ιλιγγιώδη ταχύτητα και δεν υπάρχει περίπτωση να μπορέσουν να αντιληφθούν το σύνολο της εικόνας». Ως εκ τούτου, τα έργα που, ούτως ή άλλως, δεν αναπαράγονται ικανοποιητικά στο διαδίκτυο, αποκτούν νέα ζωή από κοντά σε εκθέσεις και σε φουάρ τέχνης. Υπάρχει η πεποίθηση πως ο κόσμος απομακρύνεται από τις μικρές, ασπρόμαυρες εικόνες που αποτελούν χαρακτηριστικά γνωρίσματα της καλλιτεχνικής φωτογραφίας, ενώ παράλληλα αναδύεται μια νέα τάση για πιο οικείες εμπειρίες θέασης. Σε τελική ανάλυση, αυτό το εξελισσόμενο πλαίσιο αφορά τη διασταύρωση της σύγχρονης τέχνης με τη φωτογραφία, και όλοι στον τομέα συμφωνούν ότι το μέσο εξελίσσεται τώρα ταχύτερα από ό,τι τις τελευταίες δεκαετίες.
Όπως και να ‘χει, όλοι προωθούν ιδιαίτερα έργα και πειραματισμούς στη φωτογραφία. (Κ. Λ.)
Απαγορεύεται από το δίκαιο της Πνευμ. Ιδιοκτησίας
η καθ΄οιονδήποτε τρόπο χρήση/αναπαραγωγή/ιδιοποίηση του παρόντος
(ολόκληρου ή αποσπασμάτων)
επιμέλεια-κείμενο: Κάππα Λάμδα
© periopton
