8' διάβασμα
 |
| ένα φωτοκολάζ από τον Μικαλένε Τόμας με την Ζοζεφίν Μπέικερ για την συλλογή του Ντιόρ Άνοιξη/Καλοκαίρι 2023 |
Πριν από δύο χρόνια, το στέλεχος της LVMH (Λουί Βιτόν) Ντελφίν Αρνό οργάνωσε μια συνεργασία με την Γιαγιόι Κουσάμα που, σύμφωνα με τα λόγια της Αρνό, έγραψε ένα "νέο πρότυπο για το πολιτιστικό παιχνίδι της φίρμας". Υπήρχαν συνεργασίες με καλλιτέχνες και στο παρελθόν, αλλά αυτή η προσπάθεια χάραξε νέο έδαφος. Κάθε πτυχή της συνεργασίας τίμησε το δημιουργικό αποτύπωμα της 94χρονης καλλιτέχνιδας και βοήθησε στην υλοποίηση της μακρόχρονης επιθυμίας της να καλύψει τον κόσμο με κουκκίδες. Από τις τελείες επάνω στα πολυτελή αντικείμενα της εταιρείας, τις διαφημιστικές πινακίδες και κάθε κομμάτι ψηφιακού περιεχομένου που σχολιάστηκε και συμπληρώθηκε με τις σφαίρες και τους κύκλους που φέρουν την υπογραφή της. Ένα τεράστιο γλυπτό της ίδιας της καλλιτέχνιδας τοποθετήθηκε στην οροφή του Οίκου Λουί Βιτόν στην Πλας Βεντόμ στο Παρίσι. Μια υπερρεαλιστική κινούμενη φιγούρα της Κουσάμα ζωγράφιζε κουκκίδες στη βιτρίνα του καταστήματος. Όχι τυχαία, η συνεργασία μαζί της ήρθε αφού ο πατέρας της Αρνό, ο διευθύνων σύμβουλος της LVMH Μπερνάρ Αρνό, δήλωσε ότι η Λουί Βιτόν ήταν κάτι περισσότερο από πολυτελής μόδα, ήταν μια "πολιτιστική επωνυμία".
 |
| η φιγούρα-γλυπτό της Γιαγιόι Κουσάμα στην οροφή του Οίκου Λουί Βιτόν, στην Πλας Βεντόμ στο Παρίσι |
Οι θεαματικές κινήσεις στον πολιτιστικό τομέα από τις παγκόσμιες εταιρείες δεν έχουν συμβεί βέβαια μόνο στην LVMH. Τον Σεπτέμβριο, η επενδυτική εταιρεία Άρτεμις της οικογένειας Πινό (κάτοχος πολυτελών εμπορικών σημάτων, συμπεριλαμβανομένων των Γκούτσι, Μπαλενσιάγκα και Αλεξάντερ ΜακΚουίν) αγόρασε το πλειοψηφικό πακέτο μετοχών της Creative Artists Agency. Τέτοιες συγκεντρώσεις κολοσσών της δημιουργικής βιομηχανίας διευρύνουν τα κριτήρια για το ποιος αποτελεί το "ταλέντο" του μέλλοντος.
Οι αλληλεπιδράσεις μεταξύ της τέχνης και της μόδας θεωρούνται εδώ και καιρό ως συναλλασσόμενη σχέση, ως συμβιβασμός μεταξύ της πολιτιστικής υπεροχής της πρώτης και της ευρείας προβολής της δεύτερης. Ωστόσο, οι πλατφόρμες και το κοινό και για τις δύο εξελίσσονται σε μια εκτεταμένη, προσβάσιμη, αλγοριθμικά διαμορφωμένη σφαίρα θέασης που βγάζει τόσο την τέχνη όσο και τη μόδα από τους κάποτε απομονωμένους κόσμους. Έχει υπάρξει ένα εξισωτικό αποτέλεσμα, όπου τα πολλά ταλέντα που εμπλέκονται και στους δύο χώρους αποτελούν πλέον μια απαστράπτουσα δεξαμενή πολυσχιδών δημιουργών.
Εν τω μεταξύ, οι όροι "κοινό" και "καταναλωτής" δεν αναφέρονται πλέον αποκλειστικά σε λίγους εκλεκτούς και αφοσιωμένους που επισκέπτονται μουσεία, γκαλερί ή καταστήματα πολυτελείας. Το αυξανόμενο μέγεθος του κοινού της μόδας και της τέχνης στον κόσμο μας που καθοδηγείται από το επικρατές ρεύμα επιβάλλει νέες απαιτήσεις σε όλους τους εμπλεκόμενους. Οι φιλόδοξες στρατηγικές οπτικής αφήγησης έχουν γίνει απαραίτητο εργαλείο για το πολιτιστικό παιχνίδι και την ευρεία εμβέλεια. Οι εμπειρίες από την πραγματικότητα (IRL) εξακολουθούν να είναι το κλειδί, αλλά η τηλεθέαση και η εμπλοκή διαχέονται σε όλο και πιο αποσπασματικά μέσα επικοινωνίας. Τώρα δημιουργούμε, λειτουργούμε και καταναλώνουμε σε έναν κόσμο συγχωνεύσεων χωρίς όρια. Οι δημιουργικοί διευθυντές και οι φωτογράφοι ταξιδεύουν στην κορυφή αυτού του νέου κύματος το οποίο διαταράσσει θετικά το υφιστάμενο καθεστώς και ελαστικοποιεί τα όρια μεταξύ ντιζάινερ και καλλιτέχνη.
Όταν η έκθεσή "Σχήματα λόγου" του Βέρτζιλ Αμπλόχ, δημιουργικού διευθυντή της Λουί Βιτόν, άνοιξε στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Σικάγο το 2019, άγγιξε κάποια πολιτισμική χορδή, ανεβάζοντας την επισκεψιμότητα του μουσείου κατά 24%. Ανάλογη επιτυχία είχε και η συνεργασία με τον σούπερ σταρ Ιάπωνα καλλιτέχνη Τακάσι Μουρακάμι στην εξαιρετικά επιτυχημένη συλλογή πολυτελών δερμάτινων ειδών, με την πολύχρωμη παλέτα και τα επαναλαμβανόμενα μοτίβα του Μουρακάμι επικαλυπτόμενα από την ξεχωριστή ιστορική οπτική γλώσσα του μονογράμματος της εταιρείας.
 |
| Virgil Abloh "figures of speech" |
 |
| Virgil Abloh "figures of speech" |
 | |
| πορτοφόλι Λουί Βιτόν με σχέδια του Τακάσι Μουρακάμι |
Η μονογραφική έκθεση του Μουρακάμι το 2007 στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Λος Άντζελες ενσάρκωσε τη φιλοσοφία "superflat" του καλλιτέχνη, μια προδήλως μεταμοντέρνα άποψη που επέτρεπε στον σχεδιασμό μιας τσάντας και στην ιδέα ενός πίνακα να μοιράζονται την ίδια πολιτιστική αξία. Η εμπορική παρεμβολή σε μια μουσειακή έκθεση έθεσε ένα νέο πρότυπο για τα ασαφή όρια της τέχνης και του εμπορίου, παρά την αναστάτωση που δημιούργησε στους κριτικούς.
Εκεί ακριβώς δημιουργήθηκε και ένας σημαίνων ρόλος, αυτός του δημιουργικού διευθυντή. Στο τοπίο της σύγχρονης επικοινωνίας της μόδας, ο ρόλος του δημιουργικού διευθυντή προέκυψε από αυτόν του καλλιτεχνικού διευθυντή. Ενώ ο δεύτερος εργαζόταν σε περιοδικά και διαφημίσεις, η δραστηριότητα του πρώτου συμπεριελάμβανε ευρύτερα εικαστικέςκές και επικοινωνιακές στρατηγικές.
Παράδειγμα ο Φιλ Μπίκερ, καλλιτεχνικός διευθυντής της Vogue Hommes International, ο οποίος ανέθεσε θέματα εντιτόριαλ σε ανεξάρτητους φωτογράφους εκτός μόδας, συμπεριλαμβανομένων των Τζούντιθ Τζόι Ρος, Λάρυ Σούλταν, Σάμιουελ Φόσο και Τζόελ Μέιροβιτς. Για ορισμένους από αυτούς τους καλλιτέχνες, ήταν η πρώτη τους ανάθεση για ένα πολυτελές περιοδικό και ο Μπίκερ φρόντισε με ευαισθησία να διασφαλίσει ότι η ιδιαίτερη οπτική τους και οι μοναδικές τους προσεγγίσεις μπορούσαν να φιλοξενηθούν στην εκδοτική σφαίρα, θέτοντας τις βάσεις για αυτό που θα γινόταν μια πραγματικά δημιουργική συνεργασία μεταξύ τέχνης και μόδας.
Για την καμπάνια Flowers Resort 2020, η Πράντα ανέπτυξε ένα έργο διαδοχικών εικόνων με τον φωτογράφο μόδας Ντρου Βίκερς και τον αξιόλογο φωτογράφο δρόμου Κιζό Κιτaτζίμα. Η Πράντα τύπωσε τις φωτογραφίες τους, πρόσθεσε το λογότυπο της εταιρείας, και μοίρασε τα αντίτυπα σε ανθοπωλεία ως χαρτί περιτυλίγματος για ανθοδέσμες σε όλη την Ασία, την Αμερική και την Ευρώπη. Η προσπάθεια συνέβαλε στην εστίαση της παρακαταθήκη της Πράντα ως "καθημερινή στολή" της πολυτελούς ένδυσης. Εικόνες νεκρής φύσης με τα τυλιγμένα σε Πράντα λουλούδια με τα αξεσουάρ της σεζόν με τα μοντέλα της καμπάνιας που κρατούσαν τα μπουκέτα σε στυλ πορτραίτα δρόμου, κυκλοφόρησαν ως συμβατική καμπάνια για περιοδικά, διαφημιστικές πινακίδες και διαδικτυακή παρουσίαση συλλογής.
Αλλά η πραγματική ώθηση ήρθε από τη ροή των πραγματικών εμπειριών που εμφανίστηκαν στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Η προσέγγιση αυτή δανείστηκε από τη μέθοδο μάρκετινγκ "drop" δηλ. των μοντέλων περιορισμένης κυκλοφορίας, μια στρατηγική μάρκετινγκ που έχει τις ρίζες της στην ιαπωνική κουλτούρα των ρούχων δρόμου.
 |
| Prada Resort 2020 Photographers Drew Vickers & Keizo Kitajima |
 |
| Prada Resort 2020 Photographers Drew Vickers & Keizo Kitajima |
Για μια πρόσφατη παραγγελία του Instagram από την Miu Miu, ο πειραματικός φωτογράφος Lucas Blalock δημιούργησε νεκρές φύσεις χρησιμοποιώντας τα αξεσουάρ της μάρκας με το χαρακτηριστικό πολύχρωμο αποπροσανατολιστικό στυλ του που συγχωνεύει αναλογικές και ψηφιακές τεχνικές. Επίσης την πρόσφατη - Φθινόπωρο/Χειμώνας , 2023 - καμπάνια του Σαλβατόρε Φεραγκάμο που φωτογράφισε ο Τάιλερ Μίτσελ, με σκηνικά από πίνακες του Μποτιτσέλι και του Πιέρο ντέλα Φραντσέσκα, που φαινομενικά απεικονίζονται μέσα σε χώρους εργασίας στο μουσείο Ουφίτσι στη Φλωρεντία, στην Τοσκάνη, έδρα της φίρμας.
 |
| Tyler Mitchell's new Ferragamo campaign. |
 |
| Tyler Mitchell's new Ferragamo campaign. |
Από τις προαναφερθείσες συνεργασίες αντιλαμβανόμαστε πως τα προϊόντα και η οπτική γλώσσα τους εισέρχονται στην προϋπάρχοντα κόσμο της εικόνας των καλλιτεχνών ως υλικά, ενώ παράλληλα η εικαστική δεινότητα των δημιουργών δεν συμβιβάζεται από αυτή τη διασταύρωση, και αποκτούν ένα νέο πλαίσιο και μια νέα εμβέλεια από τη συνεργασία. Επίσης αποτελεί παράδειγμα για το πώς η μόδα μπορεί να ενταχθεί σε μια καθιερωμένη καλλιτεχνική πρακτική, παρακάμπτοντας τις παλιές ανησυχίες ότι ο καλλιτέχνης μπορεί να θεωρηθεί ότι ξεπουλάει ή ότι αμβλύνει την καλλιτεχνική του ελευθερία.
 |
| από την επίδειξη της Loewe -Φθινόπωρο/Χειμώνας 2023 η πασαρέλα με γλυπτά από τη Λάρα Φαβαρέτο |
Απαγορεύεται από το δίκαιο της Πνευμ. Ιδιοκτησίας
η καθ΄οιονδήποτε τρόπο χρήση/αναπαραγωγή/ιδιοποίηση
του παρόντος άρθρου (ολόκληρου ή αποσπασμάτων)
επιμέλεια-κείμενο: Κάππα Λάμδα
© periopton
