where art is always in focus

2.2.24

συνοπτική ιστορία της έγχρωμης φωτογραφίας (Α' μέρος)

 8' διάβασμα

 

 

Στον απόηχο της δημοσίευσης για την ασπρόμαυρη φωτογραφία ("το χρώμα είναι μια σαχλαμάρα" ...είναι όμως έτσι;) , ιδού ένα άρθρο που πραγματεύεται την απαρχή και την εξέλιξη της έγχρωμης.

 [Θα δημοσιευθεί σε τρία μέρη λόγω της διαδικτυακής συνθήκης για μια ευσύνοπτη ανάπτυξη.]

 

Μια εκτύπωση Ozobrome
(παραλλαγή της διαδικασίας Carbro* τριών χρωμάτων),
άγνωστος φωτογράφος, περίπου 1930
 

 

Σήμερα θεωρούμε την έγχρωμη φωτογραφία δεδομένη. Η λήψη φωτογραφιών με πλήρες χρωματικό φάσμα είναι τόσο εύκολη που δεν κάνουμε μια παύση για να σκεφτούμε πώς προέκυψαν όλα αυτά. Ωστόσο, η αναζήτηση μιας φτηνής και απλής διαδικασίας έγχρωμης φωτογραφίας ήταν μια μακρά και δύσκολη αναζήτηση.
Αυτή η ιστορία διερευνά τις διαφορετικές προσεγγίσεις που ακολούθησαν οι πρώτοι εφευρέτες στην προσπάθεια για την ανάπτυξη μιας επιτυχημένης έγχρωμης φωτογραφικής διαδικασίας, από το χρωματισμό με το χέρι και τις αυτόχρωμες των αδελφών Lumière μέχρι το πρώτο εμπορικά επιτυχημένο σύστημα "ολοκληρωμένου tripack", το Kodachrome.

 

Έγχρωμη φωτογραφία τοπίου Kodachrome,
άγνωστος φωτογράφος, π.1945


Πότε προστέθηκε για πρώτη φορά το χρώμα στις φωτογραφίες.
Το 1839, όταν παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά φωτογραφίες, τις υποδέχθηκαν με μια αίσθηση θαυμασμού. Ωστόσο, αυτή η έκπληξη αναμείχθηκε σύντομα με απογοήτευση. Οι άνθρωποι δεν καταλάβαιναν πώς μια διαδικασία που μπορούσε να καταγράψει όλες τις πτυχές μιας σκηνής με τόσο εξαιρετική λεπτομέρεια μπορούσε να αποτύχει τόσο παταγωδώς στην καταγραφή των χρωμάτων της. Αμέσως άρχισε η αναζήτηση ενός μέσου για την ακριβή αποτύπωση όχι μόνο της μορφής αλλά και των χρωμάτων της φύσης.
Ενώ επιστήμονες, φωτογράφοι, επιχειρηματίες και πειραματιστές εργάζονταν, το κοινό έγινε ανυπόμονο. Οι φωτογράφοι, πρόθυμοι να δώσουν στους πελάτες τους αυτό που ήθελαν, πήραν σύντομα το θέμα, κυριολεκτικά, στα χέρια τους και άρχισαν να προσθέτουν χρώμα στις μονόχρωμες εικόνες τους. Όπως σημείωσε ο συγγραφέας του A Guide to Painting Photographic Portraits το 1851:
"Όταν ο φωτογράφος έχει καταφέρει να αποκτήσει μια καλή εικόνα, αυτή περνά στα χέρια του καλλιτέχνη, ο οποίος, με επιδεξιότητα και χρώμα, της δίνει μια αληθοφανή και φυσική εμφάνιση."
Χρησιμοποιήθηκαν διάφορες διαδικασίες και υλικά για το χρωματισμό με το χέρι, ο οποίος αποδείχθηκε φθηνότερη και απλούστερη εναλλακτική λύση σε σχέση με τις πρώτες έγχρωμες διαδικασίες. Παρείχε απασχόληση στο στούντιο για τους ζωγράφους μικρογραφιών που αρχικά είχαν αισθανθεί απειλή από την εμφάνιση της φωτογραφίας.
Από τα εξειδικευμένα χέρια, μπορούσαν να επιτευχθούν εφέ μεγάλης λεπτότητας και ομορφιάς. Ωστόσο, ακόμη και στην καλύτερη εκδοχή του, ο χρωματισμός με το χέρι παρέμενε ένα μη ικανοποιητικό μέσο καταγραφής του χρώματος- δεν μπορούσε να αναπαραγάγει τα χρώματα της φύσης με ακρίβεια.
Οι φωτογραφίες μπορούσαν ήδη να αποτυπώσουν το φως και τη σκιά. Αυτό που χρειαζόταν ήταν μια διαδικασία που θα μπορούσε να αποτυπώσει το χρώμα με τον ίδιο τρόπο.


επιχρωματισμένη αμβροτυπία
νεαρής γυναίκας, περ. 1860

επιχρωματισμένη στερεοσκοπική δαγκεροτυπία
νεαρού άνδρα με στρατιωτική στολή, περ. 1855

Η γέννηση της διαδικασίας τριών χρωμάτων
Πριν από την αναπαραγωγή των χρωμάτων, έπρεπε να κατανοηθεί με σαφήνεια η φύση του φωτός -και ο τρόπος με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε το χρώμα.
Η επιστημονική διερεύνηση του χρώματος ξεκίνησε τον 17ο αιώνα. Το 1666, ο σερ Ισαάκ Νεύτων διαχώρισε το ηλιακό φως με ένα πρίσμα για να δείξει ότι στην πραγματικότητα ήταν ένας συνδυασμός των επτά χρωμάτων του φάσματος.
Σχεδόν 200 χρόνια αργότερα, το 1861, ένας νεαρός Σκωτσέζος φυσικός, ο Τζέιμς Κλερκ Μάξγουελ, διεξήγαγε ένα πείραμα για να δείξει ότι όλα τα χρώματα μπορούν να παραχθούν από ένα κατάλληλο μείγμα κόκκινου, πράσινου και μπλε φωτός.
Ο Μάξγουελ έφτιαξε τρεις διαφάνειες ενός μοτίβου ταρτάν μέσα από κόκκινα, πράσινα και μπλε φίλτρα. Χρησιμοποιώντας τρεις ξεχωριστούς προβολεις διαφανειών -ο καθένας εξοπλισμένος με ένα φίλτρο του ίδιου χρώματος με το οποίο είχαν κατασκευαστεί οι εικόνες- τις πρόβαλε στη συνέχεια σε μια οθόνη. Όταν οι τρεις εικόνες υπερθέθηκαν επάνω στην οθόνη, ο συνδυασμός τους δημιούργησε μια έγχρωμη εικόνα που ήταν αναγνωρίσιμη αναπαραγωγή του πρωτοτύπου.

 

Τζέιμς Κλερκ Μάξγουελ,
κορδέλα από ταρτάν, 1861


Πρώιμα πειράματα έγχρωμης φωτογραφίας

Ενώ η θεμελιώδης θεωρία μπορεί να είχε γίνει κατανοητή, μια πρακτική μέθοδος έγχρωμης φωτογραφίας παρέμενε ασύλληπτη.
Το 1891 ο Γκαμπριέλ Λιπμάν, καθηγητής φυσικής στη Σορβόννη, παρουσίασε μια έγχρωμη διαδικασία η οποία βασιζόταν στο φαινόμενο της παρεμβολής του φωτός - την αλληλεπίδραση των φωτεινών κυμάτων που παράγει τα λαμπερά χρώματα που βλέπετε στις σαπουνόφουσκες. Η διαδικασία αυτή χάρισε στον Λιπμάν το βραβείο Νόμπελ το 1908 και κυκλοφόρησε εμπορικά για μικρό χρονικό διάστημα γύρω στα τέλη του 19ου αιώνα.
Λίγο καιρό μετά την επίδειξη του Μάξγουελ το 1861, ένας Γάλλος φυσικός, ο Λουί Ντυκό ντι Ωρόν, ανακοίνωσε μια μέθοδο για τη δημιουργία έγχρωμων φωτογραφιών συνδυάζοντας έγχρωμες χρωστικές ουσίες αντί για φως. Τρία ασπρόμαυρα αρνητικά, που είχαν ληφθεί μέσω κόκκινων, πράσινων και μπλε φίλτρων, χρησιμοποιήθηκαν για να δημιουργηθούν τρεις ξεχωριστά χρωματισμένες εικόνες, οι οποίες συνδυάζονταν για να δώσουν μια έγχρωμη φωτογραφία. Η μέθοδος αυτή αποτελεί τη βάση των σημερινών έγχρωμων διαδικασιών.
Αν και το έργο αυτό ήταν επιστημονικά σημαντικό, στην αρχή είχε περιορισμένη πρακτική αξία. Οι χρόνοι έκθεσης ήταν μεγάλοι και τα φωτογραφικά υλικά που ήταν ευαίσθητα σε όλο το φάσμα του χρώματος δεν ήταν ακόμη διαθέσιμα.


Γκαμπριέλ Λιπμάν
αριστερά: νεκρή φύση, 1891-99,
συλλογή Musée de l'Elysée, Lausanne
δεξιά: άτιτλο, 1899, zauberklang.ch


Λουί Ντυκό ντι Ωρόν
νεκρή φύση με κόκορα, 1879
Google Art Project

Οι πρώτες προσθετικές διαδικασίες έγχρωμης φωτογραφίας
Οι πρώτες διεργασίες έγχρωμης φωτογραφίας εμφανίστηκαν τη δεκαετία του 1890. Βασισμένες στη θεωρία που κατέδειξε τη δεκαετία του 1860 ο Τζέιμς Κλερκ Μάξγουελ, αναπαρήγαγαν το χρώμα με την ανάμειξη κόκκινου, πράσινου και μπλε φωτός. Αυτές οι διεργασίες είναι γνωστές ως "προσθετικές" έγχρωμες διεργασίες.

Το Kromogram

Ο Αμερικανός φωτογράφος και εφευρέτης Φρήντρικ Άιβς επινόησε ένα σύστημα που βασιζόταν σε τρία αρνητικά διαχωρισμού χρωμάτων που ελήφθησαν μέσω έγχρωμων φίλτρων. Από αυτά τα αρνητικά κατασκευάζονταν θετικές διαφάνειες οι οποίες τοποθετούνταν σε έναν ειδικό προβολέα, που ονομαζόταν Kromskop. Οι καθρέφτες στο Kromskop επικάλυπταν τις εικόνες στις τρεις διαφάνειες και ένα δεύτερο σετ φίλτρων αποκαθιστούσε τα χρώματα.
Τα Kromograms (αναφερόμενα επίσης και ως chromograms), όπως ήταν γνωστές οι εικόνες που προέκυπταν, ήταν αποτελεσματικά αλλά απαγορευτικά ακριβά, και το σύστημα του Άιβς ήταν, τελικά, πολύ περίπλοκο για να είναι επιτυχές.


κάμερα Kromskop

Στερεοσκοπικός προβολέας Kromskop
σε ξύλινο κουτί με διαφάνειες,
κατασκευασμένος από τον Φρήντρικ Άιβς, 1890-95

Kromograms


Η διαδικασία Joly

Αντί να γίνουν τρεις ξεχωριστές εκθέσεις μέσω κόκκινου, πράσινου και μπλε φίλτρου, μια απλούστερη προσέγγιση ήταν να γίνει μία μόνο έκθεση μέσω ενός φίλτρου που συνδύαζε και τα τρία βασικά χρώματα.
Η πρώτη διαδικασία που χρησιμοποίησε αυτή τη μέθοδο επινοήθηκε από τον Δρ Τζον Τζόλι από το Δουβλίνο το 1894. Ο Τζόλι κάλυψε μια γυάλινη πλάκα με πολύ λεπτές κόκκινες, πράσινες και μπλε γραμμές (πλάτους μικρότερου από 0,1 χιλιοστά) προκειμένου να δημιουργήσει μια τρίχρωμη οθόνη φιλτραρίσματος.
Κατά τη λήψη μιας φωτογραφίας, η οθόνη αυτή τοποθετούνταν στη φωτογραφική μηχανή μπροστά από την πλάκα. Μετά την έκθεση και την αντίστροφη επεξεργασία, η ασπρόμαυρη θετική εικόνα τοποθετούνταν προσεκτικά σε αντιστοιχία με μια άλλη οθόνη φίλτρου. Το αποτέλεσμα ήταν μια έγχρωμη διαφάνεια η οποία μπορούσε να προβληθεί με διαπερατό φως (φως που διέρχεται μέσα από ένα αντικείμενο).
Η διαδικασία Τζόλι εισήχθη στο εμπόριο το 1895 και παρέμεινε στην αγορά για λίγα χρόνια. Ωστόσο, η περιορισμένη χρωματική ευαισθησία των πλακών σήμαινε ότι τα αποτελέσματα δεν ήταν πολύ επιτυχημένα.

 

 

οθόνη Τζόλι λεπτομέρεια

διαφάνεια για μαγικό φανό με τη διαδικασία Τζόλι

Στερεοσκοπική διαφάνεια με διαδικασία Τζόλι
που δείχνει έναν βαλσαμωμένο παπαγάλο
να αντανακλάται σε δύο καθρέφτες, δεκαετία 1890.

 

*Η διαφάνεια Autotype Carbro ήταν μια αφαιρετική διαδικασία παραγωγής χρωμάτων που αποτελούνταν από χρωματισμένη ζελατίνη σε κυτταρίνη. Μπορούσε να χρησιμοποιηθεί για την παραγωγή έγχρωμων εκτυπώσεων με έγχρωμο υλικό διαφάνειας που κατασκευαζόταν εκείνη την εποχή. Ενώ διαδικασίες όπως της Carbro ήταν διαθέσιμες για τους ερασιτέχνες φωτογράφους, οι τεχνικές που απαιτούντο ήταν δύσκολες και πολύπλοκες. Γι' αυτό το λόγο οι περισσότεροι ερασιτέχνες προτιμούσαν να χρησιμοποιούν προσθετικές διαδικασίες όπως η αυτόχρωμη διαδικασία και το Dufaycolor.

 

Δείτε επίσης:

συνοπτική ιστορία της έγχρωμης φωτογραφίας (Β' μέρος) 

συνοπτική ιστορία της έγχρωμης φωτογραφίας (Γ' μέρος)

 

 

έρευνα-κείμενο-επιμέλεια: Κάππα Λάμδα

© periopton

 

 

Απαγορεύεται από το δίκαιο της Πνευμ. Ιδιοκτησίας
η καθ΄οιονδήποτε τρόπο χρήση/αναπαραγωγή/ιδιοποίηση
του παρόντος άρθρου (ολόκληρου ή αποσπασμάτων)