3' διάβασμα
Από αναρτήσεις στο Facebook, που έχει κάνει ο σκηνοθέτης Πολ Σρέιντερ (Οδύνη, Μισίμα, Επάγγελμα: Ζιγκολό) από το 2021.
 |
| είσοδος θερινού κινηματογράφου open air cinema lobby © Κ. Λ. |
Μια παρατήρηση σχετικά με τα οικονομικά του κινηματογράφου. Η απόφαση, της μετα-nickelodeon εποχής, για τη νομισματοποίηση των κινηματογραφικών ταινιών (συμπίεση μεγάλου αριθμού θεατών σε μη κλιματιζόμενες αίθουσες με -για ένα διάστημα- ενδιάμεσα νούμερα βαριετέ) λειτούργησε άψογα, για δεκαετίες.
Μετά ήρθε η τηλεόραση. Ωστόσο, οι ταινίες επιβίωσαν και έγιναν ταινίες τρέχουσας θεματολογίας, ποικίλων ειδών (τρόμου, καλλιτεχνικού κύρους, με επίκεντρο τη γυναίκα), με ζοφερό περιεχόμενο, ρεαλιστικές. Ήταν μεγαλύτερες σε αναλογίες, πιο εξειδικευμένες σε θεματολογία: ειδήσεις, σοβαρά δράματα, ταινίες τέχνης, ευρωπαϊκές ταινίες - σε κλιματιζόμενους κινηματογράφους.
Ακολουθεί η τρίτη φάση του κινηματογράφου: η αυξανόμενη επιθυμία των θεατών να δουν την ψυχαγωγία στον κινηματογράφο να μοιάζει με την οικιακή ψυχαγωγία, και η στροφή από το αυτοτελές δίωρο δράμα εμπνευσμένο από τη λογοτεχνία, σε συνεχή επεισοδιακά δράματα εμπνευσμένα από αστυνομικές σειρές, τηλενουβέλες, εκτεταμένα ντοκιμαντέρ και βιογραφικές σάγκες, τα οποία αφαιρούν από την αφήγηση την ικανότητά της να συνθέτει συνοπτικές αφηγήσεις που καταλήγουν σαν ένα δυνατό χαστούκι.
Στις πρώιμες ταινίες, η βία ήταν προσποιητή: δραματικά τρεκλίσματα μετά από πυροβολισμό, πυροβολισμοί που έπεφταν ως δια μαγείας από το χέρι ενός πιστολέρο, πληγές που επουλώνονταν μετά από ένα γρήγορο τύλιγμα. Στην εποχή της τηλεοπτικής βίας του Βιετνάμ, η βία έγινε φρικιαστική: εμφανή χτυπήματα από σφαίρες, ανοιχτές πληγές, περιπατητικοί τραυματίες. Τώρα, στην ψηφιακή εποχή των βιντεοπαιχνιδιών, έχουμε επιστρέψει στην προσποιητή βία: ψηφιακές αναλαμπές κάννης και πλήγματα από σφαίρες, ήρωες αδιαπέραστοι από τα όπλα, πληγές που εξαφανίζονται.
Όσον αφορά τον κινηματογράφο, υπήρξε πριν από τον Γκοντάρ και μετά από αυτόν. Για χρόνια αποσυνέθετε τον κινηματογράφο και τον ανασυνέθετε μέχρι να γίνει ο προσωπικός του κύβος του Ρούμπικ. Αυτός και ο Ντύλαν είναι οι περίεργοι θεματοφύλακες της εποχής τους. Ο Γκοντάρ ήταν ένας δεξιοτέχνης στη χρήση της ατάκας, οπότε θα εκτιμήσει αυτή τη φράση της Μαρλέν Ντίτριχ από τοn Άρχοντα του Τρόμου (Touch of Evil): "Ήταν ένα είδος ανθρώπου. Τι σημασία έχει τι λες για τους ανθρώπους;" Υπάρχει μια νέα κινηματογραφική γλώσσα.
Οι ταινίες του διεθνούς προγράμματος καθιστούν σαφές ότι η πολυδιεργασία, τα βιντεοπαιχνίδια και ο ψηφιακός κινηματογράφος έχουν αλλάξει τη γλώσσα του κινηματογράφου. Αυτό που κάποτε θεωρούνταν πειραματικό στο ύφος και την αφήγηση έχει γίνει κανόνας. Πώς είναι δυνατόν να διδάσκεται η σκηνοθεσία;
Μπορείτε να διδάξετε τη διαχείριση του χρόνου, τη συνεργασία με τους ηθοποιούς, τους φακούς και τον φωτισμό, αλλά δεν υπάρχουν πλέον κανόνες σκηνοθεσίας. (μτφρ. Κ. Λ.)
επιμέλεια-μετάφραση: Κάππα Λάμδα
© periopton
Απαγορεύεται από το δίκαιο της Πνευμ. Ιδιοκτησίας
η καθ΄οιονδήποτε τρόπο χρήση/αναπαραγωγή/ιδιοποίηση
του παρόντος άρθρου (ολόκληρου ή αποσπασμάτων)
