Γιαπωνέζες φωτογράφοι στην Αρλ.

7.2' διάβασμα

Ρίνκο Καουάτσι. Άτιτλο, από την ενότητα "τα μάτια, τα αυτιά"

Φέτος το καλοκαίρι, η εκδήλωση Συναντήσεις της Αρλ (Rencontres d'Arles) τιμούν την Ιαπωνία με μια σειρά εκθέσεων, μεταξύ των οποίων και η έκθεση "Τι χαρά που σας βλέπω" στο Παλαί ντε λ'Αρσεβεσέ, η οποία προβάλλει 20 γυναίκες φωτογράφους από τη δεκαετία του 1950 έως σήμερα, προσφέροντας μια απολαυστική νέα προοπτική για την ιαπωνική φωτογραφία, αποκαλύπτοντας ταυτόχρονα ένα ευρύ φάσμα φωτογραφικών προσεγγίσεων που βασίζονται στις εμπειρίες και τις απόψεις των Γιαπωνέζων γυναικών για τον κόσμο, την ιστορία και την κοινωνία στην οποία ζουν. Ορισμένες από αυτές έχουν αναγνωριστεί τις τελευταίες δεκαετίες για την ουσιαστική συμβολή τους στην ιστορία του μέσου- άλλες έχουν αναπτύξει μια πρακτική εξίσου μεγάλης σημασίας, αλλά παραμένουν άγνωστες στο ευρύ κοινό.
Ένα απαραίτητο συμπλήρωμα και αντίστιξη στις μέχρι τώρα καθιερωμένες αφηγήσεις και τους κανόνες όχι μόνο της Ιαπωνικής φωτογραφικής ιστορίας, αλλά και της ιστορίας της φωτογραφίας στο σύνολό της.

Τα τελευταία χρόνια, ο κόσμος της φωτογραφίας είναι απασχολημένος με την κάλυψη των κρίσιμων κενών στην ιστοριογραφία του, ιδίως όσον αφορά το έργο των γυναικών φωτογράφων. Αυτές οι πολλές επανακαλύψεις, συμπεριλαμβανομένης και αυτής εδώ, πιστοποιούν την απελευθερωτική φύση της αυτοαναπαράστασης και της αυτοέκφρασης - τη σημασία της φωτογραφίας ως μέσου για την αφήγηση ιστοριών και την κοινοποίηση της δικής μας εμπειρίας.
Από αυτή τη συλλογή ιστορικών και σύγχρονων έργων αναδύονται τρία βασικά μοτίβα: απλές αλλά βαθυστόχαστες παρατηρήσεις της καθημερινής ζωής, κριτικές απόψεις για την ιαπωνική κοινωνία, ιδίως για τους ρόλους που επιβάλλονται στις γυναίκες - τους οποίους συχνά επανερμήνευσαν - και πειραματισμοί και επεκτάσεις της φωτογραφικής φόρμας. Συγκεντρωμένα για πρώτη φορά, τα έργα αυτά παρέχουν μια πληθώρα προοπτικών για την Ιαπωνία και την Ιαπωνική φωτογραφία, καθώς και έναν ευρύτερο, πιο αποχρωματισμένο προβληματισμό σχετικά με την ποικιλόμορφη συμβολή των Γιαπωνέζων γυναικών στο μέσο.

Εδώ, το periopton.art εστιάζει σε πέντε από αυτές τις γυναίκες που συνέβαλαν στην ιστορία του μέσου: τις Μιγιάκο Ισιούτσι, Ταμίκο Νισιμούρα, Μίκικο Χάρα, Γιούρι Ναγκασίμα και Μόμο Οκάμπε.

Μιγιάκο Ισιούτσι ( γεννηθείσα το 1947)

Η Μιγιάκο Ισιούτσι ξεκίνησε την καριέρα της στη μικρή πόλη Γιοκοσούκα, όπου βρίσκεται μια αμερικανική ναυτική βάση, η οποία ενέπνευσε το πρώτο θέμα στο έργο της: τη στρατιωτική κατοχή της Ιαπωνίας. Μέσα από αυτό το έργο, η μνήμη και τα υλικά ίχνη που αφήνει το πέρασμα του χρόνου έγιναν οι εμμονές της.
Στην ηλικία των 43 ετών, ξεκίνησε το 1.9.4.7, μια σειρά που εστιάζει στην προγραμματισμένη απαξίωση του γυναικείου σώματος, τη φευγαλέα φύση της νιότης και τις ουλές που μαρτυρούν τη βιωμένη εμπειρία: σκληρά χέρια, ακρωτηριασμένα στήθη, πονεμένα πόδια.
Μια δεκαετία αργότερα, με το Mother's (2002-05), μια ακόμα πιο ιδιαίτερη καταγραφή, ασχολήθηκε με το θέμα του πένθους: μια άκρως συναισθηματική αποτύπωση ρούχων και αντικειμένων που ανήκαν στην εκλιπούσα μητέρα της Ισιούτσι, η σειρά της χάρισε διεθνή αναγνώριση. Το 2007, υιοθέτησε την ίδια ντοκιμαντερίστικη προσέγγιση για να απαθανατίσει σε γυαλιστερό χαρτί τα προσωπικά αντικείμενα νεαρών γυναικών που σκοτώθηκαν κατά τον ατομικό βομβαρδισμό της Χιροσίμα.
Η Ισιούτσι, νικήτρια του βραβείου φωτογραφίας Women in Motion 2024, θα παραλάβει το βραβείο κατά την εναρκτήρια εβδομάδα των Συναντήσεων της Αρλ.

Ταμίκο Νισιμούρα (γεννηθείσα το 1948)

Μια από τις πρωτοπόρους αυτού που έχει γίνει γνωστό ως σίσασιν shishashin (φωτογραφία του οικείου), η Ταμίκο Νισιμούρα ξεκίνησε την καριέρα της το 1969, σε μια εποχή που οι γυναίκες σπάνιζαν στον κόσμο της τέχνης και ακόμη περισσότερο στη βιομηχανία της εικόνας.
Αυτό δεν την απέτρεψε από το να εξερευνήσει τον πλανήτη με τον φακό της, και έχει ταξιδέψει σε πολλές διαφορετικές περιοχές στην Ιαπωνία, την Ευρώπη και αλλού, αναζητώντας θέματα για το εξαιρετικά ποιητικό έργο της. Ερευνητική και εφευρετική, η Νισιμούρα πειραματίζεται με τεχνικές σκοτεινού θαλάμου και προτιμά τις μακρόχρονες εκθέσεις μέσω των οποίων επιτυγχάνει μια πνευματική και τελικά θεατρική ατμόσφαιρα, μια αναφορά στο αρχικό της πάθος για τις παραστατικές τέχνες.

Μίκικο Χάρα (γεννηθείσα το 1967)

Από την αρχή, η τύχη έπαιξε σημαντικό ρόλο στην καριέρα της Μίκικο Χάρα. Χρειάστηκαν τρία τυχαία γεγονότα - η ανακάλυψη της φωτογραφικής μηχανής του πατέρα της, ένας φίλος που της χάρισε έναν μεγεθυντή και ένας φωτογράφος που της δίδαξε τη διαδικασία της εκτύπωσης σε σκοτεινό θάλαμο - για να την πείσουν να ασχοληθεί με τη φωτογραφία ως επάγγελμα. Από τότε, υιοθέτησε μια προσέγγιση που μπορεί να φαίνεται παράλογη: φωτογραφίζοντας ενστικτωδώς, αποτυπώνει "θραύσματα της καθημερινότητας" που είναι συχνά θολά, ποτέ συντεταγμένα, και των οποίων οι παστέλ τόνοι τονίζουν την αίσθηση της ελαφρότητας και της φευγαλέοτητας.

Γιούρι Ναγκασίμα (γεννηθείσα το 1973)

Συγγραφέας και φωτογράφος, η 51χρονη καλλιτέχνις Γιούρι Ναγκασίμα από το Τόκιο δεν έπαψε ποτέ να αμφισβητεί διαχρονικά κλισέ, μεταξύ των οποίων και η υποτιθέμενη ύπαρξη ενός "θηλυκού" φωτογραφικού στυλ, το οποίο υπάρχει σε αντίθεση με μια πιο τυπική πρακτική που παράγεται, κρίνεται και υποστηρίζεται από άνδρες. Αυτή η πρόκληση είχε ως αποτέλεσμα ένα βιβλίο του 2020 - ο ιαπωνικός τίτλος του οποίου μεταφράζεται κυριολεκτικά ως 'Από την δική τους "κοριτσίστικη φωτογραφία" στις δικές μας Girlie Photos' - το οποίο μετατοπίζει το βλέμμα και επιχειρεί να αφαιρέσει τη διάκριση του φύλου στο μέσο.
Λαμβάνοντας τη ζωή και το σώμα της ως αντικείμενα αέναης μελέτης, η Ναγκασίμα επιδιώκει να διοχετεύσει αυτή την οικειότητα ως εργαλείο πολιτικού προβληματισμού που στοχεύει στην καθολική κατανόηση.

Μόμο Οκάμπε ( γεννηθείσα το 1981)

Η 43χρονη Μόμο Οκάμπε ανήκει σε μια γενιά που υπερασπίζεται την απόλυτη καλλιτεχνική ελευθερία και αναγάγει σε προτέρημα την περιθωριακή ζωή. Οι ακατέργαστες εικόνες της απαθανατίζουν και εξυψώνουν τους κοντινούς της ανθρώπους με πόζες που παίζουν με τους κώδικες του soft porn. Είτε καταγράφει τα διάφορα στάδια της χειρουργικής επέμβασης αλλαγής φύλου των εραστών της, είτε τη δική της εγκυμοσύνη και τον τοκετό, το μόνο της όριο είναι το βλέμμα του θεατή. Η Οκάμπε, η οποία απέκτησε φήμη στο εξωτερικό προτού επιτύχει αναγνώριση στην Ιαπωνία, ήταν μεταξύ των καλλιτεχνών που συμμετείχαν στο Διεθνές Φεστιβάλ Φωτογραφίας Kyotographie 2022.