"Σουρεαλισμός": ένα ταξίδι από την άλλη πλευρά του καθρέφτη

5.6' διάβασμα

ο Αντρέ Μπρετόν

 

 Πριν γίνει μια καλλιτεχνική πρωτοπορία και ένα εργοστάσιο αριστουργημάτων, ο υπερρεαλισμός προοριζόταν να είναι ένα πείραμα, μια πύλη προς μια «άλλη ζωή», μια πρόσκληση να περάσει κανείς μέσα από τον καθρέφτη της πραγματικότητας...

 

Από τις 4 Σεπτεμβρίου 2024 έως τις 13 Ιανουαρίου 2025, το Κέντρο Πομπιντού διοργανώνει μια μεγάλη έκθεση με τίτλο «Σουρεαλισμός», αφιερωμένη στο λογοτεχνικό και πνευματικό κίνημα που σημάδεψε τις αρχές του περασμένου αιώνα. Πώς αφηγείται κανείς την επική ιστορία του υπερρεαλισμού 100 χρόνια μετά τη δημοσίευση του μανιφέστου του εμπνευστή του, Αντρέ Μπρετόν;

 

το ιδιόχειρο χειρόγραφο
Μανιφέστο του σουρεαλισμού

 

Σχεδιασμένη σαν λαβύρινθος, η έκθεση «Σουρεαλισμός» αποτελεί μια άνευ προηγουμένου βουτιά στην εξαιρετική δημιουργική ευφορία του κινήματος, το οποίο γεννήθηκε το 1924. Συνδυάζοντας πίνακες ζωγραφικής, γλυπτά, αντικείμενα, ταινίες, φωτογραφίες και λογοτεχνία, η έκθεση περιλαμβάνει έργα εμβληματικών καλλιτεχνών, όπως ο Σαλβαδόρ Νταλί, ο Ρενέ Μαγκρίτ, η Ντόρα Μάαρ και η Λεονόρα Κάρινγκτον, καθώς και λιγότερο γνωστών διεθνών καλλιτεχνών, όπως ο Ρεμέδιος Βάρο, ο Ιτέλ Κολκούν, ο Έκτορ Χιπολίτε και ο Τατσούο Ικέντα. 

Ντόρα Μάαρ
 Χωρίς τίτλο [χέρι-όστρακο] 1934

Δωροθέα Τάνινγκ
"Γενέθλια", 1942

Ίντιθ Ρίμινγκτον
"Μουσείο", 1951

Γκρέις Πέιλθορπ
"16 Μαΐου 1941", 1941

Μαν Ρέι
"Μανεκέν", 1938

Πριν γίνει μια καλλιτεχνική πρωτοπορία και ένα εργοστάσιο αριστουργημάτων, ο υπερρεαλισμός προοριζόταν να είναι ένα πείραμα, μια πύλη προς μια «άλλη ζωή», μια πρόσκληση να περάσει κανείς μέσα από τον καθρέφτη της πραγματικότητας, να βυθιστεί σε μια νύχτα που, διασχίζεται από αστραπές, μεταμορφώνεται σε μέρα, θολώνοντας τα όρια μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας. Μια σουρεαλιστική έκθεση που επιβάλλει κατώφλια, περάσματα, στενά μονοπάτια και σκοτεινά σοκάκια...

Αντιμέτωποι με μια αναπαράσταση των περίφημων «Πυλών της Κόλασης» (που αρχικά βρίσκονταν στο Μπουλβάρ του Κλισί, όχι μακριά από το σπίτι του Μπρετόν), ένα είδος ανοιχτού στόματος που απειλεί να τους καταβροχθίσει και στη συνέχεια να τους τηλεμεταφέρει σε ένα παράλληλο σύμπαν, οι επισκέπτες καλούνται να αποδεχτούν τους κινδύνους που διατρέχουν ακολουθώντας την Αλίκη στην κουνελότρυπα. Μετά τη δοκιμασία μιας πιθανής «εξαφάνισης» (η ανθρωπόμορφη πόρτα που ανοίγει την έκθεση ανατίθεται σε έναν μάγο), οι επισκέπτες εισέρχονται σε έναν λαβύρινθο: άλλη μια μεταφορά για τη δαιδαλώδη, αντιφατική σκέψη στην οποία μας προσκαλεί ο υπερρεαλισμός.

Τα δωμάτια είναι σαν αυτόνομα σύμπαντα. Κάθε ένα εξερευνά ένα τετράγωνο σε ένα επιτραπέζιο παιχνίδι Φιδάκι, έναν πιθανό χάρτη του φανταστικού κόσμου της κίνησης. Η υπερρεαλιστική ζωγραφική και τα έργα είναι όντως «λογοτεχνικής» φύσης, μας αφηγούνται ιστορίες.

 

Λεονόρα Κάριγκτον
"Πράσινο Τσάι", 1942

Ρενέ Μαγκρίτ
"η Αυτοκρατορία των Φώτων", 1954

Σαλβαντόρ Νταλί
"Όνειρο που προκαλείται από την πτήση
μιας μέλισσας γύρω από ένα ρόδι, ένα..." , 1944

Σουζάν Βαν Ντάμε
"σουρεαλιστική σύνθεση", 1943

Τατσούο Ικέντα
"Οικογένεια", από το Χρονικό
των πουλιών και των ζώων (Kinjuki), 1956

Την εποχή του υπερρεαλισμού, κάθε του έκθεση ήταν μια πράξη δέσμευσης. Το 1938, κόντρα στις απειλές ενός ολέθριου πολιτικού κλίματος, η έκθεση των Σουρεαλιστών αντανακλούσε την αγωνία της εποχής, αντηχώντας τον ήχο από τις μπότες στο έδαφος. Το 1947, ως χειρονομία ελπίδας και ως σχέδιο επανίδρυσης μιας νέας κοινωνίας και μιας νέας ανθρώπινης τάξης, η έκθεση στη γκαλερί Μέιγκ συνέταξε έναν κατάλογο νέων μυθολογιών. Το 1959, το «E.R.O.S» αντιμετώπισε τη σεμνοτυφία μιας εποχής που φορούσε κορσέδες. Τέλος, το 1965, το «L'écart absolu» αμφισβήτησε έναν κόσμο που ξεχνιόταν στην υλική έκσταση, χαμένος στον αχαλίνωτο καταναλωτισμό της μαζικής παραγωγής.

Ένας μίτος της Αριάδνης συνδέει το αρχιπέλαγος των δωματίων της έκθεσης. Από μια βουτιά στον εαυτό μας, από τα «κλειστά μάτια» του ζωγράφου και του ποιητή, από το «εσωτερικό μοντέλο» (πρώτο δωμάτιο), αυτή η «κλωστή» οδηγεί στον «Κόσμο» (τελευταίο δωμάτιο), συνδέοντας τους οικείους προβληματισμούς με τον ίλιγγο του συμπαντικού. Στην πορεία συναντάμε τους «λογοτεχνικούς ήρωες» του υπερρεαλισμού: Λοτρεαμόν, Κάρολ, Σαντ, τα στάδια μιας κοσμογονίας: οι (φαουστικές) «Μητέρες», η Μελουζίνα, τα Δάση..., τις τροπικότητες της υπερρεαλιστικής φαντασίας: η νύχτα, τα τέρατα, η φιλοσοφική λίθος... Και στους τοίχους του λαβύρινθου, ποιήματα, σαν σελίδες σκισμένες από τα βιβλία της υπερρεαλιστικής βιβλιοθήκης.

4 Σεπτεμβρίου 2024 έως 13 Ιανουαρίου 2025
Κέντρο Πομπιντού
επιμελητές Ντιντιέ Οτινζέ και Μαρί Σαρρέ.

Nota bene
Ταυτόχρονα μια καινούργια έκδοση που συνδέεται με την έκθεση είναι "η Αόρατη Ακτίνα", ένα κόμικ του γαλλο-σκοτσέζου καλλιτέχνη Ντέμιαν ΜακΝτόναλντ, το οποίο διερευνά τα απομεινάρια αυτού του καλλιτεχνικού και φιλοσοφικού κινήματος. Η υπόθεση είναι απλή και αποτελεσματική: η Φλαμέλ, μία επιτυχημένη νεαρή συγγραφέας, προσπαθεί να πείσει έναν παραγωγό να κάνει μια σειρά για τους σουρεαλιστές με επίκεντρο τη μορφή του Αντρέ Μπρετόν. «Μια ιστορική τοιχογραφία, ένα πνευματικό πορτρέτο της Γαλλίας μεταξύ 1914 και 1945», επιμένει, γνωρίζοντας πολύ καλά ότι αυτού του είδους τα σχέδια συνήθως τρομάζουν τους σημερινούς παραγωγούς και ραδιοτηλεοπτικούς φορείς. Για να πετύχει τους στόχους της, η σέξι Φλαμέλ είναι έτοιμη να κάνει τα πάντα: να παίξει με τις σαγηνευτικές της δυνάμεις, να τολμήσει να χρησιμοποιήσει την έκφραση «μαύρο χιούμορ» που επινόησε ο ίδιος ο Μπρετόν και να καλέσει τις μεγάλες μορφές του σουρεαλιστικού κινήματος να εμφανιστούν σε αναζήτηση νέων σημείων αναφοράς. Η αόρατη ακτίνα από τον Ντέμιαν ΜακΝτόναλντ μπορεί να διαβαστεί από τη μία πλευρά ως ένα who's who του κινήματος που ξεκίνησε και θεωρητικοποιήθηκε από τον Αντρέ Μπρετόν, και από την άλλη ως μια σκληρή σύγχρονη ιστορία για τις καταπιεσμένες ή/και προδομένες επαναστάσεις μας.

από την 'Αόρατη Ακτίνα"
του Ντέμιαν ΜακΝτόναλντ

επιμέλεια-κείμενο-μετάφραση: Κάππα Λάμδα
© periopton

Απαγορεύεται από το δίκαιο της Πνευμ. Ιδιοκτησίας
η καθ΄οιονδήποτε τρόπο χρήση/αναπαραγωγή/ιδιοποίηση
του παρόντος άρθρου (ολόκληρου ή αποσπασμάτων)