«Τέχναν ειδότες εκ προτέρων»... (V)

10' διάβασμα

…«Μάθαμε την τέχνη μας από τους παλαιότερους»

μια ενότητα από κείμενα εμβληματικών φωτογράφων
όπου αναφέρονται στο έργο τους ή καταθέτουν την άποψή τους
για την τέχνη της φωτογραφίας

η Φωτογραφία στο σταυροδρόμι

Χαράδρα, Broadway and Exchange Place, Μανχάταν.
Ιούλιος, 1936
© Getty Images-Berenice Abbott

Αυτό το άρθρο της Μπερενίς Άμποτ, που γράφτηκε το 1951, διατυπώνει το επίκαιρο ακόμα επιχείρημα για το ρόλο της φωτογραφίας στην τεκμηρίωση του πραγματικού κόσμου σε μια εποχή που οι εικονικές και εμπορικοποιημένες στρατηγικές έχουν κυριαρχήσει στο χώρο.

Ο σημερινός κόσμος έχει μάθει, σε συντριπτικό βαθμό, να οπτικοποιεί. Η εικόνα έχει σχεδόν αντικαταστήσει τη λέξη ως μέσο επικοινωνίας. Οι εφημερίδες, οι εκπαιδευτικές ταινίες και τα ντοκιμαντέρ, τα δημοφιλή κινηματογραφικά έργα, τα περιοδικά και η τηλεόραση μας περιβάλλουν. Μοιάζει σχεδόν να απειλείται η ύπαρξη της λέξης. Η εικόνα είναι ένα από τα κυριότερα μέσα ερμηνείας και έτσι η σημασία της αυξάνεται όλο και περισσότερο.
Σήμερα η πρόκληση για τους φωτογράφους είναι μεγάλη, επειδή ζούμε σε μια σημαντική χρονική περίοδο. Η ιστορία μας ωθεί στα πρόθυρα μιας ρεαλιστικής εποχής όσο ποτέ άλλοτε. Πιστεύω ότι δεν υπάρχει πιο δημιουργικό μέσο από τη φωτογραφία για την αναπαράσταση του ζωντανού κόσμου της εποχής μας.
Η φωτογραφία δέχεται ευχαρίστως την πρόκληση, επειδή βρίσκεται στο χώρο της και στο στοιχείο της: δηλαδή στον ρεαλισμό - την πραγματική ζωή - το τώρα. Στην πραγματικότητα, το φωτογραφικό μέσο βρίσκεται στο δικό του ιστορικό σταυροδρόμι, ενδεχομένως στο τέλος του πρώτου μεγάλου κύκλου του. Η απόφαση για την κατεύθυνση που θα ακολουθήσει είναι απαραίτητη και ένα νέο κεφάλαιο στη φωτογραφία γράφεται, όπως άλλωστε νέα κεφάλαια παίρνουν τώρα τη θέση πολλών παλαιότερων.

“Τερματικός Σταθμός Γκραντ Σέντραλ”,
Νέα Υόρκη, π. 1910
© Getty Images-Berenice Abbott

Έρχεται η στιγμή που πρέπει να προοδεύσουμε, να προχωρήσουμε, να αναπτυχθούμε. Αλλιώς μαραζώνουμε, παρακμάζουμε, πεθαίνουμε. Αυτό ισχύει τόσο για τη φωτογραφία όσο και για κάθε άλλη ανθρώπινη δραστηριότητα στην Ατομική Εποχή.

Είναι πιο σημαντικό από ποτέ να αξιολογήσουμε και να εκτιμήσουμε τη φωτογραφία στον σύγχρονο κόσμο. Για να κατανοήσουμε το τώρα με το οποίο ουσιαστικά ασχολείται η φωτογραφία, είναι απαραίτητο να δούμε τις ρίζες της, να μετρήσουμε τα επιτεύγματά της στο παρελθόν, να πάρουμε τα διδάγματα της παράδοσής της. Ας δούμε εν συντομία τις απαρχές της -ήταν πραγματικά θεαματικές.
Οι άνθρωποι που ενδιαφέρθηκαν για τη φωτογραφία και συνέβαλαν ώστε τα πρώτα αβέβαια βήματα να ακολουθήσει η επιτυχία, ήταν πολύ σοβαροί και ικανοί. Στα πρώτα χρόνια του δέκατου ένατου αιώνα, ένα τεράστιο ποσό δημιουργικότητας και ευφυΐας επενδύθηκε στη νέα εφεύρεση. Ο ενθουσιασμός μεταξύ των καλλιτεχνών, των επιστημόνων, των διανοουμένων κάθε είδους και του λαϊκού κοινού, ήταν σε υψηλά επίπεδα. Λόγω του ενδιαφέροντος και της ζήτησης για ένα νέο μέσο δημιουργίας εικόνων, η τεχνική ανάπτυξη ήταν εκπληκτικά γρήγορη.
Το αισθητικό αντίστοιχο μιας τέτοιας ραγδαίας ανάπτυξης είναι ορατό σε φωτογράφους όπως οι Μπρέιντι, Τζάκσον, Ο'Σάλιβαν, Ναντάρ και οι σύγχρονοί τους. Υπήρξε μια τέτοια έκρηξη στην τεχνική πρόοδο, που δεν έχει ξεπεραστεί ακόμη και σήμερα. Η πρόσφατα εκδοθείσα Ιστορία της Φωτογραφίας του Γ. Μ. Έντερ, μεταφρασμένη από τον Έντουαρντ Έπστιν, καταγράφει λεπτομερώς αυτή την επιταχυνόμενη εξέλιξη.

η Νέα Υόρκη τη νύχτα, π. 1933
© Getty Images-Berenice Abbott

Η Αμερική έπαιξε έναν υγιή και ζωτικό ρόλο στην άνοδο της φωτογραφίας. Η αμερικανική ευφυΐα αντιμετώπισε το νέο μέσο όπως η παροιμιώδης πάπια το νερό. Μια εξαιρετικά ενδιαφέρουσα μελέτη της φωτογραφίας στις Ηνωμένες Πολιτείες -ένα σημαντικό βιβλίο για όλους- είναι το Photography and the American Scene του Ρόμπερτ Ταφτ. Εδώ η υλική και σημαντική ανάπτυξη του μέσου ενσωματώνεται με την κοινωνική και οικονομική ανάπτυξη της χώρας μας.
Στη φωτογραφία, η Αμερική δεν υστέρησε ούτε μιμήθηκε δουλοπρεπώς, και μπορούμε να υπερηφανευόμαστε για μια υγιή αμερικανική παράδοση. Τα πορτρέτα άνθισαν όσο σε καμία άλλη χώρα. Ο εμφύλιος πόλεμος δημιούργησε ζήτηση για εκατομμύρια «ομοιότυπα» των νέων ανδρών που βάδιζαν προς το μέτωπο. Η καινοτομία της χώρας μας ήταν φυσικά άλλο ένα κίνητρο για την ανάπτυξη, με πολλούς ανθρώπους να στέλνουν φωτογραφίες τους σε συγγενείς που έμειναν πίσω στη μετακίνηση προς τα δυτικά, ή σε υποψήφιες νύφες και συζύγους στην «Παλαιά Πατρίδα».
Ο μεταναστευτικός, ανήσυχος πληθυσμός των Ηνωμένων Πολιτειών κινήθηκε δυτικά, πάνω από τα Αλλεγκένις από την Πενσυλβάνια στο Οχάιο και σε άλλες πολιτείες του Δυτικού Δρυμού, πέρα από τον Μισισιπή και βαθιά στη Δύση- και όπου πήγαιναν, άφηναν μικρούς θησαυρούς, μικρούς θησαυρούς παλαιών φωτογραφιών - ανεκτίμητα αρχεία για τον ιστορικό σήμερα. Στην κατάκτηση των συνόρων, οι φωτογράφοι έπαιξαν επίσης τον ρόλο τους, πηγαίνοντας με τις αποστολές της Αμερικανικής Γεωλογικής Έρευνας μετά τον Εμφύλιο Πόλεμο. Μεταξύ αυτών, ο Ουίλιαμ Χ. Τζάκσον αποτελεί λαμπρό παράδειγμα.

El at Columbus Avenue and Broadway, 1929
© Getty Images-Berenice Abbott

Αυτή η οργανική χρήση της φωτογραφίας παρήγαγε χιλιάδες απλούς και ικανούς χειριστές, ενώ στην Αγγλία υπήρχαν σχετικά λίγοι- προφανώς επειδή το μονοπώλιο όλων των διπλωμάτων ευρεσιτεχνίας δέσμευε τη φωτογραφική διαδικασία και εμπόδιζε την εξάπλωση του ενδιαφέροντος και τη χρήση της νέας εφεύρεσης. Εδώ στις Ηνωμένες Πολιτείες, ήταν πρακτικά αδύνατο να επιβληθεί ένα τέτοιο μονοπωλιακό καθεστώς.
Αυτή η ζύμωση και ο ενθουσιασμός έφεραν εξαιρετικά αποτελέσματα. Οι δαγκεροτυπίες μας ήταν εξαιρετικές. Αναγνωρίστηκαν σε όλη την Ευρώπη και κέρδισαν συστηματικά όλα τα πρώτα βραβεία στις διεθνείς εκθέσεις. Ο κόσμος ξετρελαινόταν από ενθουσιασμό γι' αυτές τις ρεαλιστικές «ομιλούσες ομοιότητες» και όλοι αποκτούσαν μία. Στην πραγματικότητα, ο καθένας μπορούσε να πληρώσει για μια φωτογραφία, ενώ προηγουμένως μόνο οι πλούσιοι μπορούσαν να πληρώσουν το τίμημα για να ζωγραφίσουν τα πορτρέτα τους. Ως αποτέλεσμα, η φωτογραφική επιχείρηση άνθισε.

Εζέν Ατζέ, 1927
© Getty Images-Berenice Abbott

Μετά από ένα ορμητικό ξεκίνημα με την εφευρετικότητα των Γιάνκηδων, το χρήμα ενεπλάκη στη φωτογραφία μαζί με τους ψευτοκαλλιτέχνες- η εμπορευματοποίηση αναπτύχθηκε με καταιγιστικό ρυθμό. Και όπως συμβαίνει με κάθε επιχείρηση, η οποία, καθώς αναπτύσσεται, εξυπηρετεί τον μεγαλύτερο κοινό παρονομαστή, έτσι και με τη φωτογραφία. Το χρήμα κατέλαβε την εξουσία. Αντί για την ειλικρινή, ρεαλιστική απεικόνιση, άρχισαν να χρησιμοποιούνται τεχνητά υποστηρικτικά αντικείμενα και ψευδή σκηνικά. Ξεκίνησε μια περίοδος μίμησης του εξωπραγματικού. Οι οίκοι προμηθειών ξεφύτρωσαν με περίτεχνες ελληνικές ληκύθους και κίονες και φανταχτερά σκηνικά - όλα για τη μεγαλύτερη δυνατή επίδειξη και εντυπωσιασμό. Επίσης άρχισε το ρετουσάρισμα και η επεξεργασία με το πινέλο. Αυτό που θεωρούνταν απομίμηση ή μίμηση της ζωγραφικής έγινε ανεξέλεγκτο.
Δεν χρειάζεται να προστεθεί ότι η απομίμηση ήταν κακή ζωγραφική, επειδή έπρεπε να είναι κακή, καθώς ασχολείται σε μεγάλο βαθμό ή εξ ολοκλήρου με το συναισθηματικό, το τετριμμένο και όμορφο, το γραφικό. Έτσι, η φωτογραφία αποσπάστηκε από τα αγκυροβόλιά της, η όλη ουσία της οποίας είναι ο ρεαλισμός.

Αυλή των πρώτων τυποποιημένων κατοικιών στη Νέα Υόρκη, 1936
© Getty Images-Berenice Abbott

Μεγάλο μέρος αυτού οφειλόταν σε μια τρομερή πανούκλα, που εισήχθη από την Αγγλία με τη μορφή του Χένρι Πιτς Ρόμπινσον. Έγινε το λαμπρό αστέρι της φωτογραφίας, χρεώθηκε με μεγάλες τιμές, έπαιρνε το ένα εύσημο μετά το άλλο. Ανέσυρε τη σύνθεση σχηματικά από τη ζωγραφική, αλλά αυτά που επέλεξε ήταν ίσως μερικά από τα χειρότερα παραδείγματα στην ιστορία. Μεγαλύτερη καταστροφή όλων, έγραψε ένα βιβλίο το 1869 με τίτλο Pictorial Photography. Το σύστημά του ήταν να κολακεύει τα πάντα. Προσπαθούσε να διορθώσει αυτό που έβλεπε η φωτογραφική μηχανή. Αρνήθηκε την έμφυτη διάνοια και αξιοπρέπεια του ανθρώπινου υποκειμένου.
Χαρακτηριστικό των συναισθηματικών εικόνων του ήταν οι τίτλοι του, καθώς και οι τίτλοι άλλων φωτογράφων της εποχής: «Φτωχός Τζο», «Δύσκολοι καιροί», «Χάνεται», «Έρχεται ο πατέρας», «Στενοί φίλοι», «Ρομαντικό τοπίο», «Δίπλα στο ρέμα», «Τέλος μιας χειμωνιάτικης ημέρας», «Φιλί δροσιάς», «Ταλαιπωρημένα χέρια». Αν κάποια από τα θέματα και τους τίτλους δεν απέχουν πολύ από κάποιους από τους σημερινούς πικτοριαλιστές, τότε προφανώς η σύμπτωση της παρεμφερούς σκέψης έχει το ίδιο κοινό συναισθηματικό μη ρεαλιστικό υπόβαθρο. Αυτή η Ροβινσονική σχολή είχε μια επιρροή που όμοιά της δεν υπάρχει - κόλλησε, απλώς, επειδή έκανε εύκολη την πρακτική και τη θεωρία της φωτογραφίας. Με άλλα λόγια, η κολακεία αποδίδει. Έτσι, σήμερα υπάρχουν ακόμη πολλοί φωτογράφοι της Πικτοριαλιστικής Σχολής που συνεχίζουν να μιμούνται τον «δάσκαλο» του 1869.

Ως δημοφιλής μορφή τέχνης, η φωτογραφία έχει επεκτείνει και εντείνει τη δραστηριότητά της τα τελευταία χρόνια. Η πιο αξιοσημείωτη τάση είναι ότι η ευρεία δημοσίευση άρθρων και βιβλίων για το 'Πώς Να Το Κάνεις'. Ωστόσο, αυτό που είναι πιο σημαντικό τώρα είναι το 'Τι Να Κάνεις Με Την Φωτογραφία'. Αυτή ακριβώς η ευρεία διανομή, η οποία προσδίδει στη φωτογραφία μεγάλο μέρος της δύναμης και της ισχύος της, απαιτεί μεγαλύτερη ευαισθητοποίηση τόσο από τους φωτογράφους όσο και από τους εκδότες.
Δυστυχώς, μαζί με την ανάπτυξη και τη δύναμη που αυτή σηματοδοτεί, περνάει και η πιθανότητα παρακμής της φωτογραφικής μας ευαισθησίας και παραγωγής. Στην πραγματικότητα, η πρόοδος της φωτογραφίας καθυστερεί συχνά λόγω του ανεπαρκούς εξοπλισμού, ο οποίος χρειάζεται θεμελιώδη, εκτεταμένη βελτίωση. Αυτό δεν σημαίνει ότι καταδικάζουμε τον κλάδο στο σύνολό του, αλλά μάλλον ορισμένα τμήματά του, για τη στάσιμη προοπτική και την έλλειψη σωστής προοπτικής. Η φωτογραφία κερδίζει μεγάλο μέρος της δύναμής της από την τεράστια συμμετοχή του ερασιτέχνη, και φυσικά αυτή είναι η αγορά στην οποία ευδοκιμεί η μαζική παραγωγή.

Όμως, είναι καιρός η βιομηχανία να δώσει προσοχή στη σοβαρή και εξειδικευμένη γνώμη των έμπειρων φωτογράφων, καθώς και στις ανάγκες του επαγγελματία εργαζόμενου. Αυτό είναι σημαντικό, διότι ένας καλός φωτογράφος δεν μπορεί να αξιοποιήσει τις δυνατότητες της σύγχρονης φωτογραφίας, αν είναι περιορισμένος με εξοπλισμό και υλικά κατασκευασμένα μόνο για ερασιτέχνες ή απλώς για γρήγορο κέρδος. Η φωτογραφική μηχανή, το τρίποδο και άλλες φωτογραφικά βοηθήματα, που πολύ συχνά σχεδιάζονται από σχεδιαστές που δεν τράβηξαν ποτέ στη ζωή τους μια σοβαρή φωτογραφία, πρέπει να είναι πολύ καλύτερες συσκευές, αν πρόκειται να απελευθερώσουν δημιουργικά τον φωτογράφο, αντί να κυριαρχούν στη σκέψη του.
Πολλοί φωτογράφοι ξοδεύουν πολύ χρόνο στο σκοτεινό θάλαμο, με αποτέλεσμα να παρεμποδίζεται σοβαρά η δημιουργική εργασία με τη φωτογραφική μηχανή. Η παρωχημένη μόδα της εστίασης στην τεχνική και της αγνόησης του περιεχομένου επιτείνει την επιδημία και έχει γίνει, για πολλούς, μέρος της σημερινής γενικής υστερίας. «... και η δεξιοτεχνία που έθεσα ως βάση για την τέχνη έγινε ο έσχατος τεχνίτης- στα δάχτυλά μου προσέδωσα μια πειθήνια, ψυχρή ευκινησία και στο αυτί μου σιγουριά. Έπνιξα τους ήχους και μετά τεμάχισα τη μουσική σαν πτώμα, έλεγξα την αρμονία με αλγεβρικούς κανόνες».*1

Πέρα από τα παραπάνω προβλήματα, τι είναι αυτό που κάνει μια εικόνα ένα δημιουργικό έργο; Ξέρουμε ότι δεν μπορεί να είναι μόνο η τεχνική. Είναι το περιεχόμενο -και αν ναι, τι είναι το περιεχόμενο; Αυτά είναι βασικά ερωτήματα που οι πεφωτισμένοι φωτογράφοι πρέπει να απαντήσουν για τον εαυτό τους.

Ας πούμε πρώτα τι δεν είναι η φωτογραφία. Μια φωτογραφία δεν είναι πίνακας ζωγραφικής, ποίημα, συμφωνία, χορός. Δεν είναι απλώς μια όμορφη εικόνα, δεν είναι μια άσκηση σε τεχνικές ακροβασίας και καθαρή ποιότητα εκτύπωσης. Είναι ή πρέπει να είναι ένα σημαντικό ντοκουμέντο, μια διεισδυτική δήλωση, η οποία μπορεί να περιγραφεί με έναν πολύ απλό όρο - την επιλεκτικότητα.
Για να ορίσουμε την επιλογή, θα μπορούσαμε να πούμε ότι θα πρέπει να εστιάζει στο είδος του θέματος που σας συγκλονίζει με τον αντίκτυπό του και διεγείρει τη φαντασία σας σε βαθμό που να αναγκάζεστε να το αποτυπώσετε. Οι εικόνες πάνε χαμένες, αν η κινητήρια δύναμη που σας ώθησε στη δράση δεν είναι ισχυρή και συγκλονιστική. Τα κίνητρα ή οι απόψεις είναι βέβαιο ότι διαφέρουν σε κάθε φωτογράφο, και εδώ έγκειται η σημαντική διαφορά που διαχωρίζει τη μία προσέγγιση από την άλλη. Η επιλογή του κατάλληλου περιεχομένου της εικόνας προέρχεται από μια λεπτή ένωση του εκπαιδευμένου ματιού και του ευφάνταστου μυαλού.

Μια χρυσή μπάλα που αναπηδά σε μια σκληρή
επίπεδη επιφάνεια χάνει ενέργεια.
Πού πήγε όλη η ενέργεια; 1958-61
© Getty Images-Berenice Abbott

Για να χαράξεις μια πορεία, πρέπει να έχεις μια κατεύθυνση. Στην πραγματικότητα, το μάτι δεν είναι καλύτερο από τη φιλοσοφία πίσω από αυτό. Ο φωτογράφος δημιουργεί, εξελίσσει ένα καλύτερο, πιο επιλεκτικό, πιο οξυδερκές μάτι βλέποντας όλο και πιο έντονα αυτό που συμβαίνει στον κόσμο. Όπως κάθε άλλο μέσο έκφρασης, η φωτογραφία, αν θέλει να είναι απόλυτα ειλικρινής και άμεση, πρέπει να σχετίζεται με τη ζωή της εποχής - τον παλμό του σήμερα. Η φωτογραφία μπορεί να παρουσιάζεται όσο ωραία και καλλιτεχνικά θέλετε- αλλά για να αξίζει σοβαρή εξέταση, πρέπει να συνδέεται άμεσα με τον κόσμο στον οποίο ζούμε.
Αυτό που χρειαζόμαστε είναι μια επιστροφή, σε μια αυξανόμενη σπείρα ιστορικής κατανόησης, στη μεγάλη παράδοση του ρεαλισμού. Δεδομένου ότι τελικά η φωτογραφία είναι μια δήλωση, ένα ντοκουμέντο του τώρα, μας αναλογεί μια μεγαλύτερη ευθύνη. Σήμερα, βρισκόμαστε αντιμέτωποι με την πραγματικότητα στην ευρύτερη κλίμακα που έχει γνωρίσει η ανθρωπότητα. Μερικοί άνθρωποι εξακολουθούν να αγνοούν ότι η πραγματικότητα περιέχει απαράμιλλες ομορφιές. Το φανταστικό και το απροσδόκητο, το διαρκώς μεταβαλλόμενο και ανανεούμενο δεν αναδεικνύεται πουθενά τόσο καλά όσο στην ίδια την πραγματική ζωή. Μόλις το καταλάβουμε αυτό, μας ασκείται ένας δυναμικός καταναγκασμός και γεννιέται ένα φωτογραφικό ντοκουμέντο.

Ο όρος « τεκμηρίωση » χρησιμοποιείται μερικές φορές με μια μάλλον υποτιμητική έννοια για το είδος της φωτογραφίας, πράγμα που μου φαίνεται λογικό. Το να συνδέουμε τον όρο « τεκμηρίωση» μόνο με τη «σχολή Ash Can»*2 είναι τόση καθαρή ανοησία και πιθανώς προέρχεται από την κακή συνήθεια να ταξινομούμε και να χαρακτηρίζουμε τα πάντα σαν τις γνωστές 57 ποικιλίες. Στην πραγματικότητα, οι εικόνες τεκμηρίωσης περιλαμβάνουν κάθε θέμα στον κόσμο -καλό, κακό, αδιάφορο. Δεν έχω δει ακόμη μια ωραία φωτογραφία που να μην είναι ένα καλό ντοκουμέντο. Αυτές που επιβιώνουν από το παρελθόν είναι πάντοτε τέτοιες και μπορούν να αναγνωριστούν στο έργο των Μπρέιντι, Τζάκσον, Ναντάρ, Ατζέ και πολλών άλλων. Οι σπουδαίες φωτογραφίες έχουν «μαγεία» - μια αποκαλυπτική λέξη που προέρχεται από τον Στάικεν. Πιστεύω ότι οι «μαγικοί» φωτογράφοι είναι ντοκιμαντερίστες μόνο με την ευρύτερη έννοια της λέξης.
Σύμφωνα με το (λεξικό) Γουέμπστερ, οτιδήποτε «τεκμηριωτικό» είναι: «αυτό που διδάσκεται, απόδειξη, αλήθεια, μεταφορά πληροφοριών, αυθεντική κρίση». Προσθέστε σε αυτό μια δόση φαντασίας, θεωρήστε δεδομένη την κατάλληλη τεχνική για την πραγματοποίηση της πρόθεσης και η σύλληψη ενός φωτογράφου θα είναι τελικά ίση με την προσέγγισή του - καθώς θα στρέφεται προς τη σωστή κατεύθυνση στο σταυροδρόμι. (μετάφραση: Κ. Λ.)

ⓘ η μετάφραση είναι πρωτότυπη και υπόκειται σε πνευματικά δικαιώματα

Αυτό το άρθρο της Μπερενίς Άμποτ δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά στο Universal Photo Almanac, σελ. 42-47. 1951.

*1 Εδώ η Άμποτ παραθέτει απόσπασμα από το έργο 'Μότσαρτ και Σαλιέρι' του Πούσκιν

*2 Η Σχολή Ashcan, ήταν καλλιτεχνικό κίνημα στις Ηνωμένες Πολιτείες κατά τα τέλη του 19ου-αρχές του 20ού αιώνα, το οποίο παρήγαγε έργα που απεικόνιζαν σκηνές της καθημερινής ζωής στη Νέα Υόρκη, συχνά στις φτωχότερες γειτονιές της πόλης.

Δείτε επίσης:

«Τέχναν ειδότες εκ προτέρων»... (Ι)

«Τέχναν ειδότες εκ προτέρων»... (ΙΙΙ)

Απαγορεύεται από το δίκαιο της Πνευμ. Ιδιοκτησίας
η καθ' οιονδήποτε τρόπο χρήση/αναπαραγωγή/ιδιοποίηση
του παρόντος άρθρου (ολόκληρου ή αποσπασμάτων)