4' διάβασμα
Μετά τις εκθέσεις σε Νέα Υόρκη και Λος Άντζελες τα προηγούμενα χρόνια, ο Μπένετ Μίλερ εκθέτει νέα έργα του, δημιουργημένα επίσης αποκλειστικά από ΤΝ, αυτή τη φορά στη Γκακόσιαν στο Παρίσι.
 |
| © Μπένετ Μίλερ, χωρίς τίτλο, εικόνα τεχνητής νοημοσύνης |
Υπήρξε μια στιγμή που η μηχανή, σαν ένα παιδί χωρίς κανόνες, χωρίς παρελθόν, χωρίς φόβο, έκανε κάτι αγνό. Αδέσμευτη από συνειδητή πρόθεση, τα λάθη της δεν ήταν λάθη - ήταν ανακαλύψεις, ωμές και ζωντανές, ένα είδος ποίησης που δεν διδάσκεται.
γεννήτρια κειμένου-ChatGPT-4o
Ο σκηνοθέτης Μπένετ Μίλερ πέρασε δεκαετίες στο Χόλιγουντ δουλεύοντας σε ταινίες όπως οι Capote (2005), Moneyball (2011), and Foxcatcher (2014) και έχει προταθεί δύο φορές για Όσκαρ, προτού αποκτήσει μια εμμονική σχέση με την Τεχνητή Νοημοσύνη.
Πριν από πέντε χρόνια, ο Μίλερ άρχισε να εργάζεται πάνω σε ένα ντοκυμαντέρ για την τεχνητή νοημοσύνη, εξετάζοντας το κόστος και τα οφέλη της συγκεκριμένης τεχνολογίας.
Κατά τη διάρκεια του έργου, παρήγαγε περισσότερες από 20.000 εικόνες χρησιμοποιώντας την γεννήτρια ψηφιακών εικόνων Τεχνητής Νοημοσύνης DALL-E. Το DALL-E χρησιμοποιεί γραπτές εντολές για τη δημιουργία εικόνων και είναι σε θέση να συνθέσει υφολογικές υποδείξεις καθώς και οπτικές ενδείξεις.
Συνεχίζοντας την έρευνά του για την ενδεχομενική και αινιγματική φύση της αντίληψης παρήγαγε νέα έργα τα οποία είναι διαποτισμένα με μια μελαγχολική αύρα, εκδηλώνοντας την εμπειρία της απώλειας και το αδυσώπητο πέρασμα του χρόνου. Με τους τόνους σέπια και τις κοκκώδεις υφές τους, υποδηλώνουν έναν κόσμο σε εξέλιξη, προσκαλώντας τους θεατές να επανεξετάσουν τα όρια και τις δυνατότητες της ανθρώπινης δημιουργικότητας και της συνεργασίας με τη μηχανή.
Οι εκτυπώσεις του Μίλερ καταλαμβάνουν έναν διφορούμενο χώρο μεταξύ μνήμης και φαντασίας, προκαλώντας στρεβλές αντηχήσεις ιστορικών μορφών. Αυτές οι εικόνες παραμένουν στα όρια της αναγνώρισης, προσκαλώντας τους θεατές σε χαμένες σφαίρες που φαίνονται ταυτόχρονα πραγματικές και αδύνατες. Δημιουργημένες και βελτιωμένες προσεκτικά με αλγοριθμικές διαδικασίες αμφισβητούν τις συμβατικές αντιλήψεις για τη φωτογραφία και τη μνήμη, παρουσιάζοντας ένα όραμα για το πώς η τεχνολογία αναδιαμορφώνει και παραποιεί τη σχέση μας με το παρελθόν. Το έργο του -τόσο στον κινηματογράφο όσο και στις εικαστικές τέχνες- προσφέρει μια στοχαστική, συχνά ανησυχητική ματιά στην ανθρώπινη εμπειρία σε διφορούμενα πεδία. Με το βλέμμα στραμμένο σε οριακές και ενδοσκοπικές καταστάσεις, ο Μίλερ προτρέπει τους θεατές να συντονιστούν με τα μεταβαλλόμενα ψυχολογικά τοπία της εποχής μας.
Τα έργα είναι στοιχειωμένα, μυστηριώδη και υποβλητικά. Ένα κορίτσι ισορροπεί στην άκρη μιας σανίδας, αιωρούμενη ψηλά πάνω από μια άβυσσο. Ένας λευκοντυμένος άνδρας τρέμει. Ή χορεύει; Μια γυναίκα ξαπλώνει κάτω από λευκές κουβέρτες σε μια ποιητική μελέτη της ακινησίας. Ονειρεύεται; Νεκρή; Μια ανθρώπινη σιλουέτα στέκεται μπροστά σε μια Μελβιλική φάλαινα μπροστά στη σκηνή ενός άδειου θεάτρου. Κάθε εικόνα είναι ένας κόσμος αντιθέσεων - μεγαλοπρεπής, βέβηλος, γκροτέσκος, νοσταλγικός - που παραπέμπει σε μια τρανταχτή απομάκρυνση από τη φυσική τάξη και προσκαλεί εξίσου σε περισυλλογή και ανησυχία.
 |
| © Μπένετ Μίλερ, χωρίς τίτλο, εικόνα τεχνητής νοημοσύνης |
 |
| © Μπένετ Μίλερ, χωρίς τίτλο, εικόνα τεχνητής νοημοσύνης |
 |
| © Μπένετ Μίλερ, χωρίς τίτλο, εικόνα τεχνητής νοημοσύνης |
 |
| © Μπένετ Μίλερ, χωρίς τίτλο, εικόνα τεχνητής νοημοσύνης |
Αντλώντας από τεχνικές που θυμίζουν μοντερνιστές και σουρεαλιστές φωτογράφους, χρησιμοποιεί την περικοπή, τη θόλωση και την επιλεκτική εστίαση για να αποσταθεροποιήσει τις οπτικές προσδοκίες, δημιουργώντας εικόνες που αψηφούν την ανάλυση και εξερευνούν την ασάφεια.
Παρά την ομοιότητά του με τις φωτογραφίες του δέκατου ένατου και εικοστού αιώνα, το έργο αυτό δεν είναι φωτογραφία. Αντίθετα, πρόκειται για μια εκτεταμένη αποστολή σε μια νέα σφαίρα της τέχνης, η οποία έγινε με τη χρήση ενός εργαλείου με πρωτόγνωρα χαρακτηριστικά. Όπως περιγράφει ο Μπενζαμέν Λαμπατού στο Gagosian Quarterly, «Η βαρύτητα του παρελθόντος προσδίδει το βάρος της σε αυτές τις εικόνες. Είναι σαν να έχουν ανασυρθεί από το σκοτάδι, να έχουν αναδυθεί από το κενό με τη βοήθεια της τεχνολογίας».
Όσο περισσότερο και επίμονα κοιτάει κάποιος τις εικόνες, τόσο περισσότερο συνειδητοποιεί ότι τα άτομα που βλέπει όχι μόνο δεν είναι ζωντανά αλλά δεν ήταν ποτέ, προϊόν μιας σειράς λέξεων, μιας σειράς υποδείξεων.
Μπορεί κάτι να στοιχειώσει αν του λείπει η ψυχή για να γίνει φάντασμα;
 |
| © Μπένετ Μίλερ, χωρίς τίτλο, εικόνα τεχνητής νοημοσύνης |
 |
| © Μπένετ Μίλερ, χωρίς τίτλο, εικόνα τεχνητής νοημοσύνης |
Η χρήση της Τεχνητής Νοημοσύνης στην τέχνη είναι ένα αμφιλεγόμενο θέμα. Οι επικριτές ανησυχούν ότι η δυνατότητα ψηφιακής παραγωγής έργων μέσω εντολών θα μπορούσε ενδεχομένως να θέσει τους καλλιτέχνες και τους φωτογράφους εκτός εργασίας. Οι υποστηρικτές της τεχνητής νοημοσύνης λένε ότι είναι απλώς ένα εργαλείο για τους καλλιτέχνες που επιταχύνει την καλλιτεχνική τους πρακτική και τους επιτρέπει να δημιουργούν πέρα από τις καλλιτεχνικές τους δυνατότητες.
Ο Μίλερ από την πλευρά του δηλώνει ότι δεν είναι σίγουρος για το πού οδηγεί αυτή η τεχνολογία: «Η εμφάνιση της Τεχνητής Νοημοσύνης μας έχει φέρει στο χείλος του γκρεμού μετασχηματισμών που αψηφούν τη φαντασία και δεν φαίνεται να υπάρχουν ενήλικες στο δωμάτιο».
 |
| © Μπένετ Μίλερ, χωρίς τίτλο, εικόνα τεχνητής νοημοσύνης |
Περιέργως, η έκθεση του Μίλερ παραπέμπει σε μια ταινία του με έναν ιδιόμορφο τρόπο. Το 2005 γύρισε την κινηματογραφική εκδοχή του κλασικού έργου του Τρούμαν Καπότε «Εν ψυχρώ» του 1966, για την οποία έλαβε υποψηφιότητα για Όσκαρ καλύτερης σκηνοθεσίας.
Σε ένα δοκίμιο του 1968 για την Saturday Evening Post σχετικά με την πρώτη κινηματογραφική μεταφορά του καινοτόμου βιβλίου του, ο Καπότε έγραψε: «Όλη η τέχνη αποτελείται από επιλεγμένες λεπτομέρειες, είτε φανταστικές, είτε... ένα απόσταγμα της πραγματικότητας». Θα μπορούσε να αναφέρεται στις εικόνες ΤΝ και ειδικότερα στις εικόνες του Μίλερ.
Γράφοντας το πρωτοποριακό μη μυθοπλαστικό μυθιστόρημά του, ο Καπότε σημείωσε στην Post ότι « επέλεξα τις λεπτομέρειές μου από τη ζωή», ενώ ο σκηνοθέτης της ταινίας «είχε αποστάξει τις δικές του από το βιβλίο μου: η πραγματικότητα μεταφέρθηκε δύο φορές και είναι πιο αληθινή γι' αυτό».
Ο Καπότε συνέχισε λέγοντας ότι βρήκε την κινηματογραφική εκδοχή του «Εν ψυχρώ» του 1967 τόσο ενοχλητική επειδή «η πραγματικότητα και η τέχνη ήταν τόσο πολύ συνυφασμένες σε σημείο που δεν υπάρχει καμία αναγνωρίσιμη περιοχή οριοθέτησης».
Στην περίπτωση των φωτογραφιών του Μίλερ για την ΤΝ, ισχύει το ίδιο.
«Είναι απλώς στρώματα επί στρωμάτων φαντασίας», υποστηρίζει ο Μίλερ. «Θα γίνεται όλο και πιο δύσκολο να διακρίνεις ή να γνωρίζεις με οποιαδήποτε βεβαιότητα ότι οτιδήποτε βλέπεις είναι αυθεντικό».
 |
| © Μπένετ Μίλερ, χωρίς τίτλο, εικόνα τεχνητής νοημοσύνης |
 |
| © Μπένετ Μίλερ, χωρίς τίτλο, εικόνα τεχνητής νοημοσύνης |
Το έργο του Μίλερ κάνει το οικείο ανοίκειο και υπονομεύει το καθιερωμένο πλαίσιο, ωστόσο δεν είμαστε αποξενωμένοι από όλη αυτή την παραδοξότητα. Αντίθετα, οι απροσδιοριστίες αυτών των έργων φαντάζονται τις δυνατότητες και τις αβεβαιότητες της τεχνητής νοημοσύνης τόσο ως τεχνολογική εξέλιξη όσο και ως καλλιτεχνικό μέσο.
Ιανουάριος 15–Φεβρουάριος 22, 2025
γκαλερί Γκακόσιαν
rue de Ponthieu, Παρίσι
επιμέλεια-κείμενο: Κάππα Λάμδα
© periopton
Απαγορεύεται από το δίκαιο της Πνευμ. Ιδιοκτησίας
η καθ' οιονδήποτε τρόπο χρήση/αναπαραγωγή/ιδιοποίηση
του παρόντος άρθρου (ολόκληρου ή αποσπασμάτων)
